For å kunne mestre ett (eller flere) instrument(er)
kreves det øving, disiplin og mye arbeid.

Jeg tenkte jeg skulle skrive en liten tråd med øvetips,
egne erfaringer og annet jeg har plukket opp i løpet
av mine 13 år med undervisning på forskjellige instrumenter.

Om man aldri har spilt ett instrument før, tar det lang tid å lære,
for man må også få forståelse for hvordan musikk fungerer
både praktisk og teoretisk.
Før man begynner å øve kan man godt tenke på hva man vil
med musikken. En som vil spille The Doors låter på nachspiel
trenger ikke den samme teoretiske oversikten
som en musiker i symfoniorkesteret.

Når man først vet hva man vil lære går det hele mye greiere.
Bruk tid på instrumentet så ofte som mulig,
heller mange korte øvelser enn en laaaaang.

Mine øvingsrutiner/øve tips:

-Øve hver dag du kan øve.

-Varme opp ordentlig med etyder, skalaer og tekniske øvelser.

-Lære noe nytt hver dag(ikke bare spille det man er flink til).

-Øve på små ting(f.eks ett intervall) lenge, helt til det er perfekt.

-Alltid øve musikalsk(lage musikk av øvelsene).

-Utforske mulighetene til instrumentet.

-Improvisere.

-Ha det gøy, samtidig som man lærer.

-Ha ”perioder”(f.eks en blues periode eller en Mozart periode).

-Ta pauser!

-Lære teori, for så å virkeliggjøre det på instrumentet.
(F.eks lære om kirketonearter/modale skalaer,
for så å finne ut hvordan man kan bruke det i
improvisasjon eller komponering).

-Spille musikk av ulik karakter, prøver også å spille
stykker med annen karakter enn det konvensjonelle
(f.eks spille Bach med jazzfrasering og improvisasjon,
også bra å endre karakter og tempo).


Selv øver jeg mest på/driver mest med jazz.
Her er noen tips;

-Høre mye på musikken, skjønne hva greia er.

-Lære seg teorien om kvintsirkelen og steganalyse.

-Planke(lære seg utenat/skrive ned improvisasjoner,
basslinjer og tema).

-Modale skalaer, samt harmonisk og melodisk moll.

-Betoning og frasering(hør på artistene/gruppene du liker,
etterlign det de gjør).

-Komponere låter og lage egne øvelser basert på teoretiske prinsipper
(f.eks lage en låt med masse to, fem en progresjoner).

-Spille med andre

-Improvisere fritt, gjerne lage "minikonserter" på øverommet.
Her er det fint å eksprimentere med nye effekter/teknikker
for å få en egen sound.

-Øv mye med trommiser, og med metronom.
Prøv å hold takten/tempo uten å trampe med foten.

-Forstå polyrytmikk og bitonalitet.

-Lær deg å tenke samtidig som du improviserer.

-Lære å skru av hjernen når den ikke trengs.

-Rundefølelse(vite hvor du er i akkordskjemaet, uten å telle takter).


Dette er bare en brøkdel av det man kan skrive om øving,
men noen vil kanskje finne det nyttig?
Jeg vil oppfordre andre til å skrive om sine erfaringer,
tips, rutiner og generelt om hvordan man kan lære seg å spille.

http://www.agder.fhs.no/Linjene/musi...ntsirkelen.pdf

Der sto det ganske greit forklart(med illustrasjon).
Mye av jazzkomposisjon bygger på kvintsirkelen.
Slektskap mellom tonearter og sånt.

Forøvrig er det flott å bruke for å huske hvor mange # eller b det er
i gitte tonearter.

Selv bruker jeg en standard huskeregle.
#
Gamle(1#) Damer(2#) Aper(3#osv.) Etter Herrer F#y(fy) C#kam(skam)

b
Far(1b) Bbanker(2b) Ebpen(esspen)(3bosv.) Abpen(asspen) Dbuten(dessuten) Gbpen(gesspen)

Funker flott:P

Damn it, din er bedre helk.

Den religiøse;

Gud Drep Allah's Hinsidige Fissk.-

Kom på en ting ting til med jazzøving.

-Metningstoner. Prøv å inkluder metningstonene i improvisasjonen.
Metningstonene er de (mer eller mindre) naturlige tonene
som kommer i tilegg til en treklang.
En fin(og litt avansert) øvelse:

På maj7 akkorder(førstetrinnsakkord);
Spill kvarter fra #11.
F.eks Cmaj7, F#-H-E-A
Den er kjempefin, får med disse metningstonene; #11, maj7 og 13

På m7 akkorder(andretrinnsakkorder) spill kvarter fra 9'eren.
F.eks, Dm7, E-A-D-G.
Det er vel den snilleste, men også her får man med 9 og 11.

På Dur7 akkorder(dominantakkorder):
Kvarter fra dominanten.
F.eks: G7, F-B-Eb-Ab
Den mest dissonante; her har man 7,#9,b13 og b9

Enjoy:-)

Når vi allikevel er inne på jazzøving, tenkte jeg det var på sin plass
å liste opp noen gode låter å begynne med.

Standardlåt nummer 1, Automn Leaves.
Med sine logiske to-fem-en progresjoner, enkelt tema
og behagelige tempo er den pensum for alle jazzere.

Lytt til- versjonen på "Somethin' else" av Cannonball Adderley.

My Funny Valentine.
Nok en enkel ballade. Bra jam låt.

Lytt til- versjonen på Come shine's første plate.

Bye Bye Blackbird.
Enkel uptempo låt, med relativt banale akkorder.

Lytt til- Miles Davis har en konge versjon på "Round about midnight"
(Planke soloene?)

My Favourite Things.
Gammel musical låt, jazzet opp i ekte Tin Pan Alley stil.

Lytt til- Den samme plata av Come Shine, og seff plata av Coltrane med samme navn.

Dette er bare noen få forslag, det finnes uendelig med materiale.
Kjøp/last ned rippet Real Book.
Bruk notene for å lære, legg dem deretter sporenstreks bort.
Noter i Jazzverdenen er ment som huskelapper,
når du kan låta bør du spille utenat.

For å spille utenat må man kunne akkord-skjema og tema veldig godt.
Her er noen kjappe tips:

-Lær deg å spille akkordene på piano/gitar eller et annet akkordinstrument.

-Lær deg å bryte(spille de melodisk, tone for tone)
akkordene på instrumentet ditt.

-Syng temaet.

-Spill temaet på alle mulig måter
(staccato, legato, sakte, raskt, sterkt, svakt osv.).

-Tenk på hvilke skalaer du kan bruke over akkordene.

-Lær deg skjemaet så godt at du hører hva neste akkord skal være,
før den kommer.

-Hør på mange versjoner av låta.

-Plukk korene(improvisasjonene).

Plukketips:

-Lær deg å synge korene før du skriver de ned/spiller de.

-Sitt ved ett akkordinstrument.

-Ha tålmodighet- dette kan ta lang tid .

-Bruk litt tid med det så ofte som mulig,
heller enn masse tid en dag.
Hjernen din blir sliten, de første 20 minuttene er de beste.

Flere som har øvetips?
Gjerne også i andre stilarter enn jazz.

En feil jeg har sett MANGE (Spesielt gitarister) begå, er at når de øver på en låt og kommer til en frase eller slikt som er vaskelig så tar de ned tempoet, og når frasen er over går de tilbkae til det gamle tempoet. Gjør man dette kommer man aldri videre, en sang bør øves inn slik at man får en helhetlig følelse av sangen. Det er selfølgelig lov å plukke ut en frase og øve den for seg, men når du spiller en sang så gjør det i ett tempo.

Et annet tips en lærer av meg fortalte han gjorde da han gikk på musikkkonservatoriet i Danmark der han spilte fiolin, var at han ikke sa seg ferdig med ett stykke før han kunne stå opp midt på natten og med en gang ta fiolinen å spille feilfritt igjennom stykket. Dette gjelder selvfølgelig bare for de som har tenkt å ha musikken litt utover hobbybasis:P

tips til alle (el)gitarister(og ellers instrument som ikke er så forbanna bråkete), sitt å spill når du ser på TV elns. går fint ant å øve da og.

edit: om man skal bli god, så er det ganske enkelt:

1. øv/spill mye(MYE), finn hele tiden materiale som du kan plages litt med.
2. spill med andre, jam ut, hold deg aktivt i band/orkester/whatever...
3. lær deg teori, da er du bedre forberedt :-)
4. goto 1.

skal man bli dritgod på et instrument så må man ofre tid...blir ikke noe spesielt om man bare spiller 20 min på instrumentet sitt hver dag...men dette er vell da en generell regel for alt(er bare synd at det er så mange som skipper denne delen)

de aller, aller beste øvde nok eksepsjonelt mye/mest i de 5-10 første årene som musiker.

Jeg er veldig enig i mye av det du sier, trådstarter.. Da jeg var yngre, spilte jeg i korps og der lærte jeg med noter.. Har ikke angret mindre på noe jeg har gjort i hele mitt liv, for etter at jeg lærte meg noter og trompet, har gitar, piano og trekkspill gått som en lek..

Jepp, samme her.
Sinnsykt morro å spille kjappe blueslicks.
Ikke så morro å øve på metningstoner i bølldur,
over møkkaskjema

Blåseinstrumentalister bør spille mye legato og i dybden under oppvarming
(kommer litt ann på hva man varmer opp til).
Selv bruker jeg et hefte med Bordogni etuder.
De første øvelsene er veldig enkle, vansklighetsgraden øker underveis.
Mot slutten er det lange og relativt kompliserte øvelser.

For tekniske øvelser anbefaler jeg arban boken.
Orginalt skrevet for trompet, men funker knall for alle blåsere.
Her finner vi dessuten den legendariske carnival i venedig(sykt teknisk låt).

Du skriver ikke noe om nivået ditt på instrumentet.
Om du er fersk i faget anbefaler jeg deg å fokusere hovedsaklig på
de første etudene i Bordogni(arban er ganske heftig).
Ett annet ninjatriks er å spille enkle melodier uten noter.
Barnesanger og folkemelodier er gull.

Begge heftene(og mange flere) selges på spesialiserte
korpsbutikker og på internett.

Forresten; Jonta. jeg har undersøkt litt om munnspillgreia.
Svar (og pm) kommer iløpet av helgen.

No ble jeg innspirert til å sitte å øve bass noen timer

konge!

edit: Jeg har selv arban boken (spiller også kornett). Har blitt veldig mye teknisk bedre, men den har en tendens til å ligge nederst i skapet

Jeg solgte arban boken min etter tre+måneder med inntens øving på carneval i venedig.
Det er grenser for hva en mann kan tåle.

Har dog hatt mye nytte av den.
Har dessuten kopiert noen go' øvelser som jeg sitter og "koser" meg med en gang iblant.

Føler det har vært mye snakk om blåseinstrumenter her. Øvingsteknikkene du oppgir øverst gjelder jo forsåvidt alle instrumenter, men siden jeg har spilt piano en god stund nå, kan jeg hvertfall bidra med litt av det jeg har lært i 3 år på musikklinja.

Når du skal lære en standard jazzlåt på piano er det viktig å begynne med å lære seg akkordskjema. Ingen bruker noter i jazz, med mindre det er ferdig utskrevne låter. Når du skal lære deg akkordksjema er det viktig å tenke på noe som heter harmonisk kontuneritet. Dvs. at du flytter færrest mulig fingre når du skifter akkorder.

Eks: Du ligger på en Dm9 akkord der tommelen er på F, pekefinger på A, langfinger er på C og lillefinger er på E. Da trenger du bare å flytte en tone for å få G13. Du flytter pekefingeren fra C ned til H. Du flytter bare en finger i stedet for å flytte hele hånda. Videre fra G13 er veien kort til Cmaj13. Da flytter du F ned til E og E ned til D. Håper dere skjønner poenget. Kortest vei alltid.

En annen ting en må passe på når en skal legge akkorder er at det helst alltid skal være tersen(3eren) eller septimen(7eren) som er den laveste tonen i akkorden. Dette for å få bedre klang. Når vi snakker om klang, kan jeg jo nevne at akkorder generelt klinger best mellom lille f og 1 strøken G på pianoet, så prøv å legg akkordene her.

Når du har lært deg skjemaet i hh med en basstone, kan du overføre akkordene til venstrehånd, og "gi plass" til melodien hvis det er nødvendig. Da kutter du som regel bare de øverste tonene i akkorden. Så lenge ters og septimen er med i akkorden, gjør det veldig lite. De andre tonene er bare metningstoner for å gjøre akkorden mer sløy.

Hvis du vil "jazze" opp låta du spiller kan du f.eks spiller m9 istedet for m7, eller 13 istedet for 7(bare vær moderat :P). Maj13 er sløyt som det holder, men det gjør seg ikke alltid like godt f.eks. Maj9 holder i massevis som regel. Pass på å ikke legg inn for mange altereringer av akkorden(forhøyninger og senking av toner som 5en, 9en, 11en osv), da dette kan krasje med melodien. Øret er ditt viktigste hjelpemiddel uannsett! Høres det ikke fint ut, er det som regel ikke fint(kommer også an på øret som hører da. Mange vil påstå at jazz generelt er stygt).

Når du har akkordene i VH med melodi i HH på plass kan du begynne å se på improvisasjonsdelen. Her sjekker du akkordene og bruker som regel den tilhørige kirketonearten som basis for improvisasjonen. Kan skrive mer om dette hvis det er interesse for det.

Når det kommer til oppvarming bruker jeg en veldig grei sak når det kommer til hurtighet i HH: Begynn på en C-dur treklang som basis, gjerne litt høyt oppe. : E - G - E - C - D - F - D - H - C - E - C - A osv. osv. bare spill treklangene sånn nedover, fortere og fortere. Enkelt, tøft og effektivt.

Det var hvertfall litt om pianospill, øving og diverse. Si fra hvis dere vil vite mer.

Flott at andre instrumentalister tar seg tid til å skrive gode tråder.
Takk for mange gode poenger og tanker/tips
Noen punkter vil jeg dog sette under lupen.

Enig i prinsippet, men ikke i begrepet. harmonisk kontinuitet er kanskje det du mener?
Selv liker jeg å kalle det korteste vei, eller satslæreprinsippet.

Anngående hvordan man lærer seg en låt; Det er veldig individuelt.
Jeg spiller endel piano selv, bl.a. for å lære meg jazzlåter.
Om man velger å først lære seg temaet eller akkordene
synes jeg er irrelevant, så lenge man lærer seg begge deler.
En fordel med å lære seg temaet først er at man da kan synge
det. Det er knall god gehørsøving å sitte å synge temaet mens
man lærer seg akkordene. Etterhvert kan man også supplere med
basslinjer og altererte akkorder(endrede akkorder).


Dette er en god regel å begynne med, men personlig er jeg veldig glad i å utforske mulighetene til akkordene. Det kan klinge fantastisk med f.eks nieren nederst i akkorden. Dette er jo en smaksak. Mange fantastiske pianister benytter seg
av helt andre voicinger. F.eks Chick Corea, som er veldig glad i å spille
akkordene i grunnstilling(med grunntonen nederst, tersen, kvinten, syveren
og eventuelle metningstoner over det. Hvordan man legger akkordene blir
etterhvert en slags signatur, en klang som andre kjenner deg igjen i.
Som øving er det greit å lage seg slike regler som de du har skrevet,
men jeg anbefaler å utvide horisontene etterhvert som man blir flinkere.

anngående hvor man skal/kan/bør legge akkordene(fysisk) på pianoet:
I starten er det greit å legge akkordene mellom der, og når man komper
f.eks. vokalister (eller andre som er avhengig av å intonere veldig) bør
man også tenke på at akkordene skal være tilgjengelige for dem.
Men i mange settinger kan det være dritfett å slenge akkordene kjempelyst
eller kjempemørkt eller en blanding. Det skaper også digg variasjon
og framdrift i musikken om man varierer litt. Som grunnide er
TurboAcids regel veldig god.

Veldig enig i at øret skal være med, husk å sjekk opp etterhvert som man blir
mer vant til "rare" toner i akkordene, plutselig så synes du torsk er kjempegodt,
og at #9 og b9 låter knall på en dominant
Det er sant at man kan gjøre låter mer spennende ved å legge til metningstoner.
Det er dog litt mer komplisert enn det du legger opp til. Det er ulike metningstoner
som passer til ulike akkorder(iallefall i standardjazz). De tre hovedakkordene vi
har er førstetrinnsakkorden(tonika om du vil), som i dur er MAJ7(de aller fleste
standardlåter blir analysert i dur, unntak er f,eks mollblues).

Førstetrinnakkorden er altså som regel en Maj7 akkord.
Til en Maj7 akkord har man følgende (mer eller mindre naturlige metningstoner):
9, #11 og tretten. Dette betyr i praksis at du kan finne de passende
metningstonene ved å spille en durtreklang som er en oktav+en stor sekund
over grunnakkorden. F.eks. i Cmaj7 er nieren D, #11 er F# og 13 er A.
D, F#, A er en Ddur treklang.

I andretrinnsakkorden(subdominantens submediant)
har man som regel en m7 akkord.Her kan du i praksis
legge en molltreklang som er en oktav+en stor sekund
over grunnakkorden. F.eks i Dmoll, hvor nieren er E, 11 er G og 13 er H.
Vanlig tretten kan bli litt drøyt i noen sammengenger, b13(altså med B istedet
for H) er minst like vanlig). Andretrinnsakkorder kan dessuten ofte ha b5
(siden b5 da blir ledetonen til femtetrinnsakkorden(dominanten) som
har en tendens til å komme etterpå).

Femtetrinnsakkorden(dominanten) er den morsomste å kødde rundt med.
Her kan man virkelig leke seg med dissonanser og altereringer uten å ødelegge
funksjonen. Det viktigste her er å bevare durtersen, siden det er ledetonen
til førstetrinnsakkorden. Vanlige metningstoner: b9, #9, #11(eller b5)
og b13(eller #5).

Kirketonearter er en basis for improvisasjon, det finnes mange.
skriv gjerne mer om dette,
alltid spennende/utviklende å høre om andres måter på å improvisere/
lære seg improvisasjon.

Edit: Har du flere oppvarmingsøvelser? Slikt er gull:P

Tid for en pitteliten post her nå.
Snakket med en kompis igår som hadde en fin ide
til hvordan man bør avslutte en øveperiode;

På slutten av hver øverunde bør man spille noe man kan.
Kose seg med noe som funker skikkelig.
På den måten går man fra øverommet med fornyet tro på egne
evner, man har rett og slett en positiv innstilling.

Denne avsluttningskosen bør ikke vare alt for lenge,
10min holder i massevis, gi seg mens man vil ha mer.
Da blir det fett å øve neste gang.