Du må være registrert og logget inn for å kunne legge ut innlegg på freak.no
X
LOGG INN
... eller du kan registrere deg nå
Dette nettstedet er avhengig av annonseinntekter for å holde driften og videre utvikling igang. Vi liker ikke reklame heller, men alternativene er ikke mange. Vær snill å vurder å slå av annonseblokkering, eller å abonnere på en reklamefri utgave av nettstedet.
  42 4449
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Crew
"A month of drawing with ink"

Poenget er å lage noe. Sleng deg på!

Liste med dager og monstre:

SPOILER ALERT! Vis spoiler


Fra @spacecoyotl - https://twitter.com/spacecoyotl/stat...88423194230784 - https://pbs.twimg.com/media/CuA4Z_pUIAAtisP.jpg

8. Januar: Demon - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Demon
9. Januar: Skeleton - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Skeleton
10. Januar: Wraith - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Wraith
11. Januar: Stitched monster - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Stitch_(textile_arts)
12. Januar: Mummy - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Mummy
13. Januar: Sea monster - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sea_monster
14. Januar: Centaur - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Centaur
15. Januar: Dullahan - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Dullahan
16. Januar: Plant monster - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Plant
17. Januar: Dragon - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Dragon
18. Januar: Vampire - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Vampire
19. Januar: Swamp monster - https://en.m.wikipedia.org/wiki/List_of_swamp_monsters
10. Januar: Cyborg - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cyborg
21. Januar: Kaiju - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kaiju
22. Januar: Slime - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Slime
23. Januar: Arachnid - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Arachnid
24. Januar: Harpy - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Harpy
25. Januar: Multi-headed - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Multi-headed
26. Januar: Ape - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ape
27. Januar: Werewolf - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Werewolf
28. Januar: Yokai - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Y%C5%8Dkai
29. Januar: Basilisk - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Basilisk
30. Januar: Winter monster - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Winter
31. Januar: Tentacled - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Tentacle
1. Februar: Insectoid - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Insectoid
2. Februar: Zombie - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Zombie
3. Februar: Alien - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Alien
4. Februar: Ogre - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ogre
5. Februar: Gargoyle - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Gargoyle
6. Februar: Minotaur - https://en.m.wikipedia.org/wiki/Minotaur
7. Februar: Favourite



Demon. 26min 30sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Make Do #20.
Bra initiativ! Jeg rekker aldri Inktober når den faktisk går, men januar er mindre travel.

Her er min for i dag, tviler på at jeg klarer en hver dag, men skal prøve å droppe noe innimellom.

DAG 1 - DEMON


DAG 2 - SKJELETT



Brownie points til dem som kan si hvilket nålevende dyr skallen er fra.
Sist endret av Svartbak; 9. januar 2019 kl. 14:26. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
Husker åttitallet
MeTheWall's Avatar
Crew
@Svartbak
Ganske sikker på at det er en flodhest-skalle.

Lenge siden jeg tegnet selv, kanskje på tide å begynne igjen.
Sist endret av MeTheWall; 9. januar 2019 kl. 14:45.
Jeg var interessert, eller er interessert, i å forsøke meg på å tegne, men Svartbak har satt listen så høyt at det blir flaut. Larvedamen med to sett bryster er som en eklere versjon av en havfrue. En jordfrue? Fett.
Husker åttitallet
MeTheWall's Avatar
Crew
Sitat av sinkpad Vis innlegg
Jeg var interessert, eller er interessert, i å forsøke meg på å tegne, men Svartbak har satt listen så høyt at det blir flaut. Larvedamen med to sett bryster er som en eklere versjon av en havfrue. En jordfrue? Fett.
Vis hele sitatet...
Da legger jeg lista veldig lavt igjen med mitt bidrag, så nå kan du trygt legge ut.

Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew
Fine greier, Svartbak og MeTheWall



Sjelett. 21min 02sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Somehow I manage #9 (The Office-podcast)

Ville begrense fargepaletten. Virket litt tvungent å bruke alle fire i går. Såg litt på videoer av Loomis-hoder, så dette passet bra. Kom på etterhvert at skallen burde stå på noe, og tenkte «Hey, hva om nakken fortsatt er intakt, og en blodpøl har dannet seg foran?» Jaja. Talglyset ble OK. Eksperimenterte med sjatteringer. Liker at jeg kan fylle hele arket siden det er såpass lite.
Kan noen forklare hva dette rare greiene er for oss uinnvidde?
Husker åttitallet
MeTheWall's Avatar
Crew
Er ikke mer avansert enn at man tegner en tegning hver dag i foreslåtte kategorier, vanligvis blir dette gjort i oktober, derav Inktober, men nå forsøker vi oss på inktober i Januar.
DAG 3 - GJENFERD (VANDØD)
Et torturert, maltraktert og hevngjerrig lik.


Jonta og MeTheWall, good stuff! Noe av det jeg liker best med Inktober er å se hvordan forskjellige folk tolker samme tema.

Sitat av sinkpad Vis innlegg
Jeg var interessert, eller er interessert, i å forsøke meg på å tegne, men Svartbak har satt listen så høyt at det blir flaut. Larvedamen med to sett bryster er som en eklere versjon av en havfrue. En jordfrue? Fett.
Vis hele sitatet...
Kom igjen da, Sinkpad! Poenget med Inktober er jo å strekke litt på de kunsteriske musklene, lære noe nytt, utfordre seg selv. Det hadde vært kjempegøy å se hva du lager!
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew
sinkpad: Satte Da Vinci lista så høyt at det blir flaut for 500 år siden?



Wraith. 12min 53sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Rätt avigt #2 (Svensk podcast om strikking).

Først tenkte jeg på spøkelser på kirkegårder. Hvite. Høye. Slanke. (Blir overvektige ikke til spøkelser? Finnes det et fenomenalt slankekurs på den andre siden med 100% suksessrate?). Men det er kjedelig. Hva med et svææært spøkelse? Hele huset er et spøkelse, se: Vinduene er øynene! Men. Demonen fra bare 2 dager siden er jo stor. Ok. Størrelse er tydeligvis alt, så hva om spøkelset er veldig lite? Ubehagelig å ha det i… håret? Hmm. Der blir det dyttet rundt en del, og er lett synlig. Hva med i øret da?

Denne vurderte jeg å bruke referansebilder på, men meh. Det blir det mye av i neste måned. Jeg synes det ser ut som et øre, og ører er rare, og dette er veldig rart. Satt og kjente litt på mitt eget, og prøvde å få til en highlight på flippen.

Delvis inspirert av de GIF-ene av kryp som kommer utav øregangen, og det finnes massevis av folk som har trodd at psykiske plager er et slags spøkelse eller ånd som har besatt hjernen. Hva skal jeg gjøre på arachnid-dagen, tro?
DAG 4 - LAPPET OG SYDD

SPOILER ALERT! Vis spoiler
Dem av oss om driver med DnD og denslags har kanskje gått seg på den her før.

Sitat av MeTheWall Vis innlegg
Ganske sikker på at det er en flodhest-skalle.
Vis hele sitatet...
Glemte å svare på denne. Det stemmer, MeTheWall!

Jeg synes flodhester har en av de mest bisarro skallene hos noen nålevende pattedyr. Muligens slått av raringer som nebbdyr og maursluker, men helt klart opp der.
Husker åttitallet
MeTheWall's Avatar
Crew
Jeg er ikke så fryktelig kreativ, derfor tegner jeg sjelden uten å ha noe å se etter, men i dag klarte jeg å få frem min tolkning av en kar som ofte opptrer i diskusjoner på forumet.



I tilfelle det ikke er så lett å se:
SPOILER ALERT! Vis spoiler
Stråmann
Sist endret av MeTheWall; 11. januar 2019 kl. 15:54.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Stitch monster. 18min 11sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Tom Scott på Corridor Cast.

Med stingene kom tanken om «Åja. Ergonomi ja». Skulle lagt freaken på sida, for å vise tredimensjonalitet. Sømmen på siden.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Mummy. 15min 28sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Somehow I manage #31.

Kortere tidsbruk. Lite fargelegging. En ank og skarabé som dekor. Fargelegginga tenkte jeg at «psh, det er jo lite imponerende», men tekstur er jo en greie for seg selv. Hmm. Prikker har jeg ikke brukt i inktober enda.

Sjømonsteret i morgen gir en del muligheter for eksperimentering.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Sea monster. 13min 49sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Jake Roper på Corridor Cast.

«Sjømonster» tenkte jeg en del på Gyarados, men med fiskeskjell som jeg ikke så frem til å tegne, pluss Kanagawa-bølgen fordi hele verden runker til den, og det ville vært en blanding av to forskjellige stiler.

Rett før jeg begynte å tegne såg jeg Mattias Pilhedes "A Beginner's Guide to Drawing" (9min 28sek) som ga meg dytten til å se på referansebilder. Jeg vet tunfisk er svær og cirka formen jeg ville ha, så det ble dette (©Monterey Bay Aqarium/Randy Wilder) fra phys.org-artikkelen "How tuna stay warm with cold hearts" av Morwenna Grills (knivene som brukes for å skjære opp tunfisk i Japan er skikkelig bøse btw. Opptil 150cm iirc), og denne fiskebåten av Mogens Loeth.

Tidligere på dagen tenkte jeg at «OK, jeg kan bare fortsette slik jeg har gjort i inktober i januar, fordi jeg tross alt tegner, fotograferer, cropper, laster opp og beskriver hver dag. Det er hvertfall 5 ting. 5 nye ting jeg gjør hver dag. Det må sette seg. Jeg har jo en plan for hva vi skal gjøre i februar. Da blir det referansebilder da.»

Men nå er det dag 6, og det går fortsatt ganske bra. Referansebilder er ca. én ny ting å legge til. Og kanskje hjernen min glemmer at jeg graver fram kilder for dem også. Jeg har jo lyst til å kunne tegne uten, men Pilhedes overbeviste meg om at folk som er mye flinkere enn jeg fortsatt bruker referansebilder, og kun kan tegne ei bra and om de har tegnet ender mange ganger før. Og det har jeg ikke. Har jeg noen gang tegnet en and? Har jeg noen gang fortalt en René Magritte-vits? Kommer Myoxocephalus til å like denne?

Fisken knyttet til en bombe for å… skape spenning? Sette den i en vanskelig situasjon? Ja. Med minne om Finding Nemo. Jeg er fornøyd med fyrtårnet. Negativt rom eller noe. Ingen linjer oppetter kanten. Stilisert. ALT DU TEGNER ER STILISERT OM DET IKKE ER HYPERREALISM jada.

Mange linjer som vannoverflate for å skape tredimensjonalitet. Også fornøyd med linjene nedover vannet. Linjer hele veien ned. Så nedover fra halvveis mellom hver av de foregående, kvartveis, og åttendedel.



Centaur. 32min 40sek (14min 24sek research, 18min 17sek tegning). Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Sophomore Lit 76: An Enemy of the People (Ibsen).

Denne tok det en stund før jeg fikk en tanke om hva jeg ville gjøre. Pil og bue er gjort til døde. Hva med… maskingevær! Noen andre har sikkert også gjort det, så "centaur machine gun" taster jeg inn. Jeg finner og kopierer World War Centaur av JakeParker. Som jeg nå ser er fyren bak Inktober. For en liten verden. Og/eller creepy Google.

Tenker det gir mening å ha ryggen fri nok til å kunne snu seg og se og skyte bakover. Betydelig raskere enn å snu på beina

Apropos Jake Parker: Etter at jeg var ferdig med tegninga i går, såg jeg videoen hans "The 10,000 Minutes Rule?" (17 min, slutten er bare reklame. Han anbefaler Cal Newports "Deep Work"). Oppsummert: «Tegning er ~40 mikroferdigheter. Øv én om gangen. Slik og slik. Få feedback. Something something deliberate practice, Outliers av Gladwell.»

Planen for januar og februar er allerede lagt. Og jeg hadde en mars-idé som virket så romantisk. Inktober i januar er så langt det som har holdt meg på tegnesporet flest dager på rad. Men er en mars-romanse det jeg er ut etter? Hvor bra passer 40 mikroskills inn i en tråd à la denne? Jaja. Har fortsatt en stund på meg til å tenke på det.
Sist endret av Jonta; 15. januar 2019 kl. 00:15. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
Fisken din minner meg om en "hybrid" mellom månefisk og tunfisk.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Dullahan. 5min 40sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Behind the Bastards, #42, Part One: R. Kelly: His Life, Times & Vicious Sex Cult.

aluminiumflorid: Du, den tror jeg at jeg også tenkte på. Fin og rund. Husket ikke navnet, men visste at tunfisk var stor og hadde cirka formen jeg lette etter. https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ocean_sunfish

Det jeg glemte å ha med i går var at jeg fant tegninga jeg prøvde å kopiere via "Breaking the Trope of Centaurs with Bows and Blades" av StupidSexyCentaur. Verdt en titt.

Dagens: Hest igjen ja. Leste gjennom WP-artikkelen til "Dullahan" da jeg skrev førstepost, og hadde allerede da en tanke om hvordan jeg ville tegne denne. Ville ha lik stil som en tegning av Don Quijote jeg husket. Men hvordan skulle jeg klare å finne den?! Åja viser seg at den er av Picasso ja nvm.

Ble mindre fornøyd med hver strek jeg la til. Skulle kanskje endelig bevegd meg bort fra Pilot-en, til noe løsere blekk. Flott med bestemte, rette streker i starten. Målte litt på tegninga for å finne proporsjoner, noe jeg også gjorde i går. Små markeringer for ytterpunktene på kentauren.

Vogna ble en ettertanke. Ville egentlig ha den i et annet perspektiv. Ser jo at vinduet er i en helt annen stil. Og hjulet måtte jeg gjøre mer kantete. En rund fasong passet ikke oppi. Hvor er venstrearma til min Dullahan? Who knows!
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Plant monster. 7min 14 sek.Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Behind the Bastards, #42, Part One: The Russian Scientist Who Helped Kill 30 Million People (Trofim Lysenko).

Første jeg tenkte på var en venus fluefelle, som i en potteplante, stor og rask, med hvite tenner, rød tunge, grønn kropp, uten øyne. Kjeeedeeeliiig. WP-artikkel om planter. Bilde av jordbær. Hva om dette jordbæret er et MORDBÆR. Med tenner. Som biter deg og gir deg NF (necrotising fasciitis. Kjøttetende bakterier. Kanskje du ikke vil se på bilder av det). Men med tverrsnitt av jordbær kommer det hele litt for nære vagina dentata.

Hva om den ikke har tenner, men heller er et monster på en annen måte? OK. Plante. Monster. Planter kan være… slimete? Slimmonster er litt generiske. Bildesøk "slimy plant", boom! Carnivorous Pitcher Plant! (Bilde: Stakkar som har fått navnet sitt korrekturlakkert, probably).

Monster trenger ikke alltid være sure og truende. "Cartoon smile" til unnsetning, med Gold Star Cartoon With Cheesy Big Grin Emoji Cartoon Clipart, fra vectorcartoons.com.

Forfjamset? Uten tennene stjerna har. Skulle de kanskje dekket åpningen til plantemonsteret? Det ser litt salamander-aktig ut. Eller som Rango (2011). Og nå nevner jeg Pareidolia, og funderer på stereotyper om menneskeliggjorte dyr og planter får samme roller i fiksjon hele tida. Og kommer på eslene i Ole Brumm og Shrek. Så ikke hele tida.

"What Holds Back Beginner Artists - Asking Pros" er 21 min lang. Konklusjon for meg: Strukturen i bildet er mye mer viktig enn detaljene.

Var også inne på tanken om Joy fra Inside Out (2015) som monster, fordi hun virker som en god person på overflata, men en internettvideo hadde som tese at hun egentlig er ond. Se. Se så dyp jeg er. Går under overflata. I dybden. Dybden under overflata. Underflata. Fyflate.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Dragon. 12min 3sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: How to Money, #012, The Why Behind Money.

Søren det er lettere å se på videoer om tegning enn å tegne selv. Hadde nesten glemt det. Lærepenge: Ha tegnesakene lett tilgjengelig. Alltid. I dag var det bl.a. "Sketchbook Tour with Cesar Santos - How to Become a Living Master" (53 min), og "Top 5 Shading Mistakes" (15 min) av Proko. Igjen kom leksjonen om at grunnstrukturen er betydelig mer viktig enn detaljene, så jeg målte en del i starten, og tok meg ikke bryet med å skrive bokstaver, eller sågar møysommelig kopiere teksten. Skrive kan jeg fra før.

Slem og skummel drage gjøres hele tida, uskyldig monster var i går, og "thoughtful dragon" gir meg sikkert noe jeg kan kopiere.

La spesielt merke til hvor lavt skuldra er

Fint å kunne bruke en del rødt. Prøvde å bruke forskjellige retninger på forskjellige deler av kroppen, og også mer rødt for å få mørkere toner. Knehasen er rar.



Vampire. 13min 35sek. Skisse med Milan Graphite HB 133, blekk: edding 89 office liner EF, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: ATP #309.

Tenkte ganske fort på bilder jeg hadde sett fra gamle vampyrfilmer. Svarthvitt, høy kontrast. Mange av de er nok fra Dracula (1931), med Bela Lugosi i hovedrollen, Tod Browning som regissør, og Karl Freund som kameramann. Så jeg kopierte dette bildet, men med albuen foran nesa. Viser seg at dette kommer fra Plan 9 from Outer Space (1959), hvor Lugosi igjen har en rolle som Dracula, dør under innspilling, og erstattes av Tom Mason, som skjuler fjeset sitt for å unngå at folk ser at de har byttet skuespiller. Takk til immakinganotehere. Artige ting man lærer når man studerer subjektet sitt. Å tegne er å se folkens! (Hva mener du, "ser ut som en svær bart"?)

Proko intervjuer og forteller om Kim Jung Gi (NSFW) i How to Become a Master (16min), og kunstneren bruker et skriveredskap jeg mener å ha sett flere ganger ila. de siste dagene. "Brush pen" leser jeg i kommentarene. Har fått inntrykk av at det er litt som en pensel, med innebygd blekk. Kjekt med alt i én pakke, utbyttbar patron, og forskjellig linjetykkelse. Jake Parker (igjen?!) sammenligner 4 typer penn i How To Pick the Perfect Drawing Pen (18 min): Brush pen/fude pen, technical pen, ballpoint og nib/dip pen. Ballpoint har jeg brukt til nå, fude virker vanskeligere med det høyere antallet variabler, nibs kan ta seg en bolle, men technical? Det virker kjekt. Mindre varians enn ballpoint, og fyldige lag med farge? Ja takk.

På butikken kommer jeg på å se på "jernvaredelen" for å se om de har noe annet jeg trenger, og hey! 3-pakk med edding sin Fineliner office liner EF 89 eller hva nå enn modellnavnet deres er. Svart, rød og blå, 0,3mm. Yoink. (Fun fact: Butikker har telefonnumre. Som du kan ringe. For å forhøre deg om hvilke varer de har. Så trenger du ikke bruke det som unnskyldning for å ikke dra dit)

Vel hjemme ser jeg på et par videoer (overraskelse) for å finne ut mer, oppdager at strekene til de med vannløselig blekk kan etterbehandles med Aqua water brush pen... ting. En penn. Fylt av vann. Som man drar langs strekene. Så ser det mer vannfargete ut. Og man kan visst bruke dem til å male med vannmaling også. Witchcraft. Chelsea Gracei sin "Lineart Tutorial | How to Draw Smooth Lines with Fineliners and Pens" (11min) er grei.

Startet med Pilot feed GP4 1.0 fordi det er penna jeg har med meg til vanlig (har prøvd 2 stk. 4-fargede fra BIC, og en fra et merke som var for skamfylt til å presentere seg med navn. Tullskit hele hurven). Kommer jeg til å bli en avhengig snobb? Forhåpentligvis ikke. Ballpoint og technical er såpass forskjellige at jeg regner dem som forskjellige typer verktøy. Ideelt sett vil jeg kunne tegne med hva som helst, og ikke være brydd over at akkurat dette redskapet er mindre behagelig og enkelt enn yndlingen min. Men en del verktøy er såpass rævva at selv nybegynnere kræsjer inn i begrensningene deres, og ofte hiver fra seg hele hobbyen i fortvilelse. Og det er dumt. Penner tar ikke så sabla mye plass heller. Og er ikke så dyre. PM meg om du vil kjøpe noen brukte 4-fargers penner til redusert pris.

Papirtyper tenkte jeg også på, da Jake snakket om dip pen. Huff. Jeg holder meg til kortene nå. Tenker jeg går opp til A7-format neste måned. "Printerpapir"? Litt artig å ha en serie på 31 kort, om det så bare blir med den ene.

Vampyren ble skissert med blyant først, fordi jeg følger reglene fordi jeg har lyst til å bli flinkere (den barten tho. Snakk om å ikke se skogen for trær). Er glad jeg beholdt det lyse området i håret. Tok noen målinger, fant ut om "sight size"-metoden, og brukte den glossy skjermen foran meg som speil for albue foran nese. Skal jeg ha et faktisk speil på pulten også nå? Yay flere ting... "A designer knows he has achieved perfection not when there is nothing left to add, but when there is nothing left to take away." Jaja man må jo legge til noe i det hele tatt før man kan begynne å plukke vekk greier.

Målinga minner meg om dokumentaren "Tim's Vermeer (2013)" (80min). Anbefales.

Fy så mye jeg lærer, fy så mye jeg har på hjertet, fy så mye jeg tenker, fy så dyp.



Swamp monster. 24min 49sek. Skisse med Milan Graphite HB 133, blekk: Pilot feed GP4 1.0 & edding 89 office liner EF, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: The Flophouse #275 - The Meg.

Har ikke sett noe særlig med skrekkfilmer, så bildesøk, finne noe som ser greit ut (av Phil Wilson), og kopiere.

Jeg har ikke noen grønn edding 89, så Pilot to the rescue. 3 forskjellige redskap krysser imo grensa for «irriterende når disse folka bruker så mye støff fordi det hever terskelen for å starte selv». Følg med i morgen, når jeg har tatt fram et viskelær, som jeg savnet i dag.

Video: Drawing Advice for Students - Asking Pros (15min. Proko). Mixed Mocca oppsummerer det greit: "1. Anatomy 2. Structure 3. Rushing 4. Practice". Så jeg tegnet en sylinder før jeg starta. Blir neppe den siste. Og jeg tok meg bedre tid. Og skisserte med et par tredimensjonale flater. Og brød meg ikke sånn med detaljer.

Et problem jeg fortsatt har er starten. Hvordan legge opp hvor forskjellige elementer skal. Får google litt. Ytterpunkter? Måle?

Det var fint å eksperimentere med edding-en: Annen vinkel og lettere strøk for å få lettere streker. De runde strekene på venstrearma for å skape dybde og kommunisere form. Svakere ringer utover fra ankelen, som seg hør og bør med elementer et stykke unna forgrunnen.

Jeg tenkte på negativt rom også. Snart blir jeg bitt av basillen.
Sist endret av Jonta; 19. januar 2019 kl. 22:24. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
Er dette en køddetråd?

Er litt som paralympicere uten ben som på død og liv skal hoppe tresteg.
Sist endret av warmkorv; 19. januar 2019 kl. 22:34. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew
Sitat av warmkorv Vis innlegg
Er dette en køddetråd?

Er litt som paralympicere uten ben som på død og liv skal hoppe tresteg.
Vis hele sitatet...
Det er nok ikke det. Jeg vet veldig godt at jeg ikke er flink til å tegne. Som bildene og videoene jeg lenker til viser.

Så hvorfor skriver du dette?

Et enkelt sleivspark retning nybegynnere? Dårlig humør?

Dette er en fin stripe av Zenpencils. Betydelig bedre tegnet enn det jeg har gjort i denne tråden. Du kan bruke den for å vaske vekk linjene mine.

Kanskje du er flink til å tegne. Og lei av å se nybegynnere som meg ta så stor plass. I så fall: Kom gjerne med konstruktive tips.

Kanskje du ikke er flink til å tegne. Men prøver. Og er en av de mange som gjemmer unna tegningene sine i årevis, før det første, anonyme innlegget, med flust av unnskyldninger der du okker og ber deg om hvor «åh så dårlig» du er, for så å bli møtt med ros. Er det dette du foreslår at jeg gjør?

Kanskje du ikke er flink til å tegne. Og heller ikke prøver.

Kanskje du er
Sitat av warmkorv Vis innlegg
[…] en 35 år gammel drittunge […]
Vis hele sitatet...
Denne tråden har satt meg på min lengste «tegn minst én gang om dagen»-streak. Allerede det er verdt det. I årevis har jeg hørt folk som tegner og produserer annet si at «jeg skulle gjort det mer. Helst hver dag. Og litt hver dag er bedre enn masse én gang i uka».

Om et par år er jeg antagelig flinkere. Om jeg fortsetter. Da blir det fint å se tilbake på reisen.

En reise folk kan følge fra første stund, i stedet for å distansiere seg med «vel, denne personen posta ikke noe de første 12 årene, så dette første vi ser fra vedkommende er helt uioppnåelig for meg. Best å ikke prøve engang.»

Men nivået mitt er ikke uoppnåelig.

Tør du å hoppe tresteg, warmkov? Selv om du ikke kvalifiserer til paralympics?
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Cyborg. 52min 58sek (11min 29sek tenking, 4min 1sek research, 14min 40 sek skisse, 8min 47sek «tusj», 8min 23sek fargelegging, 5min 37sek svart ytterkant. Altså 41min 29sek uten tenketida). Skisse: Milan Graphite HB. «Tusj»: edding 89 office liner EF. Farger: Pilot feed GP4 1.0. Svart ytterkant: edding og sprittusjen penol fine line 700 permanent. I dag: viskelær og blyantspisser for første gang. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Lady to lady - Glitter problem – with Merrill Markoe and Megan Koester – episode 312

Timing ja. Tenkinga skal ikke være med mer as. Da blir man jo tullete av å følge med på tidsbruken. Men resten bør gå greit. Jeg gjør det for å se progresjon i meg selv, à la «for 6 måneder siden brukte jeg X ganger så lenge på samme resultat» - «for 6 måneder siden fikk jeg bare til xyz på 15 minutter», for å se på hvor mye tid jeg bruker på tegning i det hele tatt over tid, og fordi det er plagsomt med folk som poster mesterverkene sine uten å fortelle at de lagde dem over en periode på 4 måneder. Og i Mike Boyd-stil. "It's not the years you've put in, it's the hours". Sekunder for presisjon på hurtigskisser i framtida, og så jeg ikke trenger å fundere på hvor grensa går. «Er 3min 30 betydelig mer enn 3min?». Bruker fortsatt stoppeklokka på mobilen, men blir nok Toggl etterhvert.

Cyborg: Terminator poppet opp fort, og smoothe menneskeaktige androider. Hvilken del skal jeg tegne? Ansiktet er så klisjé. Men også vanskelig. Og vi bør gjøre tingene som er vanskelige. Lite plass på A8. Ansikt it is. Hey, jeg vet hvem som har utseende likt det jeg ser etter: Hun der fra Guardians of the Galaxy 2. Nebula. Fram med kopimaskina. Jeg hadde tenkt å la delen under nesa være menneskelig, for å være spesiell, som en omvendt Captain Disillusion, men jeg har ikke helt fargene. Rasjonaliserte jeg.

Jammen glemte jeg at venstre øyelokk skulle være lyst også. Og at venstre del av underleppa skulle være lysere. Skitt au. Er bare øvelse. Resultatet er ikke så viktig.

Prøvde meg på Loomis-head igjen. Markerte først de 4 ytterpunktene (oppe, nede, høyre, venstre), glemte litt om jeg tok med ørene eller ikke, og dæsken det var ikke lett å få til en sirkel på en 4 cm diameter på frihånd. Hodeskaden går bra Nebula. Vi bare fikser deg med nok et implantat.

De blå strekene på kortene irriterer nå som jeg ser på tegninga. Bare 18 stk igjen nå, så det skal gå bra. Ganske flatt, som det er vanlig å se framgang i, på steder som r/learnart

«Tusjing» med edding-en altså. Føltes pr0 å planlegge slik. Skyggene med Pilot-en, selv om den også er svart, tenkte jeg det ville være en annnen svartfarge enn edding-en. Og sannelig.

Grønnfargen kom litt utafor kantene her og der, så jeg dekket over med ekstra svart. Edding-en først, og så kom jeg på at jeg hadde en sprittusj. Som har enda en annen svartfarge. Som lurer seg gjennom papiret (jeg skriver dato, tidsbruk og prosjekt på baksida)

Skyggelegginga på halsen prøvde jeg med blyant på slutten. Resultatet er så, så i virkeligheten. Mobilkameraet fanget visst lyset slik at det reflekteres mer fra grafitten.

Som planlagt i går gravde jeg fram viskelær. To stykk til og med. Et Snorre Natur NK 60, og et mer plastaktig jeg ikke vet merket på. Og som jeg visket. På den lille overflata. De er ikke så gode. På tide å kjøpe meg framover på veien mot høyere ferdigheter! Tror jeg kjøpte kneaded eraser en gang, men fuglene vet hvor det ble av. Får kjøpe et i morgen.

Lurer på om visking er en av grunnene til at en folk teiper fast arket sitt av og til. Eller så var det noe med vannfarger. Meh. Flink på å rotere tegneflata er jeg hvertfall. Som man skal. Husker fortsatt på barneskolen, hvor vi krøkket hånda i sære vinkler, og ikke visste at man i de fleste tilfeller bør tegne med arm istf. håndledd.

Blyanten har vanlig spiss nå. Snart spikker jeg den sikkert til slik at et par cm stikker ut. For det har jeg sett på YouTube. (OK, nå såg jeg på et par videoer om det og er frista. Bradwynn Jones sin (11min) var mer nyttig enn My Drawing Tutorials sin (4min). Setter barberblad/skalpell på handlelista.

Tegninga fra i går kunne jeg glimte i løpet av dagen. Jeg har buntet sammen kortene med gummistrikk, ubrukte nederst, nyeste tegning øverst. Og uten detaljene ser det helt greit ut. De to svarte trærne, ett i forgrunnen og et i bakgrunnen funker altså. Fine komposisjonselementer, ukjente tegner. Og om du ikke har sett Godfather I og II enda, er det på tide. Der har du noen som ikke er redde for mørket.

Digital kunst: Altså å tegne/male på datamaskina, er noe jeg ikke beveger meg inn på enda. Haugevis av variabler, jeg bruker nok tid på maskina allerede, stæsj man kan ta og føle på er kult, hoved-tegnebrettet er til utlån, og mest av alt det med variablene. Hvilket program, hvilke innstillinger, og slik møkk.

Video: Etter å ha lastet opp tegninga i går googlet jeg "How do you start a drawing". Jeg var jo misfornøyd. Mark's Drawing tutorials poppet opp. Den faktiske videoen Google foreslo (10min) fikk jeg ikke noe særlig utav. Når man sorterer etter mest sette, kommer Drawing skills for Industrial Design artists (40min) høyt. Mest nyttige video i tråden så langt. Måten han skaper dybde på ser nær magisk ut. Her skal det øves!

Proko spør folk i Best Drawing Exercises - Asking Pros (15min). Boxes. Little boxes?

YouTube foreslår videre BECOMING A GI II: Drawing in curvilinear perspective (10min) av moderndayjames. Dang. Tror jeg begynner å få samlet sammen nok øvelser for en stund. Da gjelder det bare å utføre dem. Øvelsesmars? Marsøvelse? Døds(kjedelig-men-nyttig)mars(j)en? Catchy AF.

Det var kanskje underbevisstheten min som lurte inn denne: Om det å se er så sabla viktig når man tegner, har forhåpentligvis noen satt eyetracker på folk som kan tegne. Jada. Function har. tl;dw: folk med peiling bruker dobbelt så mye av tida si på å studere det de tegner. Og måler mye. Får til riktige proporsjoner.

Inside My Sketchbook + An Architect's Sketching Tools (10min) ga meg lyst på mer stæsj. Vi får se.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Kaiju (Gyaos). 38min 17sek total. 12min 54sek research, 13min 42sek skisse, 4min 6sek tusj, 7min 35sek farge og finish. Skisse: Milan Graphite HB, tusj: edding 89 office liner EF, farger: Pilot feed GP4 1.0. Viskelær: plastaktig av ukjent merke. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Conan O'Brien needs a friend - Ep #10 - Ron Funches

WP-artikkelen om Kaiju, Godzilla er kjedelig, en del andre ligner for mye på Godzilla (The X from Outer Space har et interessant hode tho), King Kong er også kjedelig, Mothra og King Ghidorah er for like andre tema som fortsatt kommer i inktober, Mechagodzilla er for lik gårsdagens cyborg, Daimajin er for menneskelig.

Gyaos har fine rette linjer. Denne figuren fra Infinite Hollywood funker. (Websida auto-laster ned ei .gz-fil. Så de sparer tid ved å bruke GZip, men så tar det en smule lengre fordi man manuelt på dekomprimere den)

Måling. En hel del måling. Hvor langt oppe er tuppen til vingen? Hvor treffer vingen nedre bildekant? Okey, rett strek mellom de to. Hvor langt til venstre skal øvre øretipp være? Og hvor møter høyrekloa venstre bildekant? Nå som jeg skriver dette: Brukte ingen basisfigurer som kvadrater, kuber, sirkler osv. denne gangen. Høh. Forskjellige måter å tegne på. Sistnevnte klart bedre når man ikke kopierer ting.

Det virker litt som juks. Jf. Tim's Vermeer, nevnt tidligere. At det er mer ingeniørarbeid enn kunst. Jaja. Regner med det blir annerledes når jeg tegner fra ting afk, som folka i den Proko-videoen anbefaler så sterkt.

Litt lite plass på A8 til det øyet, som jeg først tegnet med Pilot-penna, men så kom på at jeg har en rød edding som kunne lagd en 0.3mm prikk. Og vi som er så flinke til å se synsretning, og dermed raskt merker feil der. Skitt au. Details. Største potensial jeg ser i denne tegninga er dybdefølelse.

Video: arielbrindissketch sin Architectural Sketching House 5 (7min). Øverste kommentar har gode gamle «Du får det til å se så enkelt ut». Og ja. Ja as! Og det er ikke den eneste videoen han har. Omnomnom. Får lyst på slike tusjer og å øve på perspektiv (se gårsdagens «Becoming a Gi»)

Ingen kneaded eraser kjøpt. Det kom noe i veien.

Når jeg ser på videoer med titler som «hvordan velge hva du skal tegne», og tenker på at en betydelig del av tida mi går til research, er jeg glad for lista jeg fant.



Slime. 38min 31sek total. 21min 6sek skisse, 9min 51sek tusj, 7min 35sek farge og finish. Skisse: Milan Graphite HB, tusj: edding 89 office liner EF, farger: ShinHanartTouch twin markers (GY175 Lime Green & WG2 Warm Grey). Dusjhode: Faber-Castell 9000 8B. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. Improvisert linjal for 2-3 rette linjer. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Stromae-mix på YouTube.

Idéen om badekar kom tidlig. Da jeg var 10 år gammel fortalte en kamerat om en tegnekonkurranse han hadde med en annen på skolen: Om å gjøre å tegne det mest heslige. Han andre tegnet bare masse slim. Kompisen min tegnet slim som kom ut av diverse kroppsdeler. Kompisen min vant. Ting er skumlere med kontekst. Hvertfall slik kontekst. Jeg har hørt foreldre si om Alien (1979) at de viser den til ungene sine en del tidligere, fordi det er en skrekkfilm i verdensrommet. Så de får ikke mareritt fordi de tenker at xenomorfen venter på dass. De har jo bare sett den på Nostromo.

Jeg kunne se for meg hvilket perspektiv jeg ville ha på badekaret, men så var det å få til linjene riktig. Kjapp googling "bathtub seen from above" ga ikke det jeg ville ha. Badekaret er jo bare en boks. En prismeform. Akkurat som stabelen min med kartotekkort. Plasserte den på pulten, og begynte å måle med blyant. Da jeg satte blyanten ved siden av, rett opp fra pulten, kom tanken om slimet som renner ned fra vifta.

En del har sikkert lagt merke til at veggflisene lander akkurat på de blå linjene som er på kortet. Den idéen kom etterhvert i skisseringa, og det er jeg glad for. Irriterte meg litt på dem i går, så nå ble det hevn. Fargela dem brunt for å etterligne grut. Brunfargen starta nederst på badekaret. Det skitne, skitne badekaret. Vask badet folkens. 9/10 potensielle partnere foretrekker et rent bad uten slimmonster.

Dusjhodet er en forenkling. Tittet kjapt på forskjellige dusj/badekarkombinasjoner, og nei. For komplekst for denne størrelsen. Tegninga forblir ganske enkel slik også: 3 elementer. (Dusjens temperatur og trykk kontrolleres av kunstnerisk frihet)

Gjorde en feil Ariel Brindis advarte om i går: Tusjet ramma på badekaret før slimet som renner nedover, så der er det streker som overlapper. I stedet for å legge det framste/øverste først. Jaja.

Hun i butikken demonstrerte at man kunne få flere toner av samme farge, om man bare tegnet de oppå hverandre. Det er jeg sannelig glad for mtp. slimet. Var i tvil om hvor bra teksturen ville være med bare tusjing.

Vurderte å stoppe flisene før de nådde papirkanten. Ha en svart/brun skitten kant rundt. Men det virket litt vanskelig. Og er noe jeg har gjort før i prosjektet. Og jeg liker resultatet. Kunne vært ett av mange kort, med samme kanter, og forskjellig monster i hver. Fæle flismonster. Så kan man sette sammen kortene slik man vil. Konfigurere sitt eget spøkelseshus. Lurer på om Ariel Brindis har tegnet spøkelseshus.

Badekaret ser litt skarpt ut. Skulle hatt litt tykkelse på veggene. Skal være av porselen.

Innkjøp:
- Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. Ble anbefalt det med oppbevaringsboks, og et par videoer er veldig enige i at dette er nødvendig. Dæske så digg det var i forhold til det jeg brukte i går. Anbefales!
- Faber-Castell 9000 8B. Veldig myk blyant. Var meninga å kjøpe 5B. 2B er visst mest populært, men jeg er fan av å gå til ekstremer for å se forskjellene raskere. Brukt minimalt i dag, men i morgen er det blanke ark
- ShinHanart Touch Twin marker: 3 stk.: GY175 Lime Green, WG2 Warm Grey, BR115 Flax. Mente å huske at det var disse Ariel Brindis brukte. De lignet hvertfall. Farger for arkitektur (Plante, skygge, treverk, og vann/glass under). De synes forøvrig også på baksiden av kartotekkortet.
- Winsor & Newton Promarker C719, Pastel blue. Annet merke fordi de blå de hadde fra ShinHanart ikke funket skikkelig. Kjekt å prøve forskjellige merker også

Forhørte meg også om kull(stift)pulver, noe de hadde. Tror ikke kull er noe for meg enda. Tidligst i mars tenker jeg. Men grafitt bruker jeg jo allerede. Finnes grafittpulver? Jepp, men da må man bruke åndedrettsvern. Oookei, ikke enda det heller altså. Blir fortsatt blyanter.

Video: 2 Color challenge - Painting with James Gurney (12min) - Proko. Interessant: Hvilken del av fargehjulet han kan bruke, og antall toner man vil ha i bildet: 3? Lys, mellom, og mørk. Så man kan indikere på forhånd hvilke områder som skal ha hvilken av de tre tonene. Skyggelegging, here I come
Sist endret av Jonta; 22. januar 2019 kl. 23:59. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Arachnid. 29min 44sek totalt. 6min 8sek research, 13min 48sek skisse, 2min 14sek tusj, 7min 34sek farge og finish. Skisse: Milan Graphite HB, tusj: edding 89 office liner EF, farger: ShinHanart Touch twin markers (WG2 Warm Grey & BR115 Flax), Pilot feed GP4 1.0, Faber-Castell 9000 8B (Bein). Viskelær: Kneadable Rubber for professionals and artists Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Make Do - #23 - It All Sparks Joy, OK?

Skorpion! Er det første jeg tenker. Igjen for å være fænsi. «Alle» tegner edderkopper. Wikipedia lærer bort at "opiliones, solifugae, tick, mite" også er. Midden så kul ut. Jeg startet sent i dag, så dette kom til å bli en kjapp greie.

Micronaut av Martin Oeggerli. Kompleks form. Masse små detaljer.

Kroppen først som rektangel, og så kappet jeg av hjørnene. Beina neste, så… munnen? Gnafshølet? Og området rundt. Antennene på toppen til slutt, med «husk at avstanden mellom dem ser kortere ut når de er lengre unna senter» i bakhodet fra Mark Chong.

Veldig lite tusjing. Kontrasten mellom midd og hvit bakgrunn er bare så liten. Mener å huske at jeg tenkte dette for mange år siden allerede: Håret til Tintin er ikke dekket av svart. Bare se! Og se hvor rar denne tegninga ser ut. Proko nevner dette som #3 i Top 5 Shading Mistakes. De aller færreste har et tynt, svart skjegg rundt seg, som beveger seg alt ettersom hvilken vinkel de blir observert fra. Denne Spock-en er allerede separert fra bakgrunnen med de forskjellige tonene. Trenger ikke mikroskjegg på øret.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Harpy. 41min 56sek totalt. 6min 23sek research, 16min 52sek skisse, 11min 39sek tusj, 7min 2sek farge og finish. Skisse: Milan Graphite HB, tusj: edding 89 office liner EF, farger: mest rød edding 89 office liner EF, bittelitt Pilot feed GP4 1.0, Faber-Castell 9000 8B, Winsor & Newton Promarker Pastel blue C719. Viskelær: Kneadable Rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: ATP 310 Apple Playstore

Harpy av Seraph777. Proporsjoner assa. Måling faller meg mer og mer naturlig. Brød meg ikke med fjøra denne gangen. Kjørte små sirkulære bevegelser med 8B-en. Startet munnen innenfra, og gjorde den større i samme form, til det så OK ut

Merker at jeg liker tegninga mindre når jeg begynner såpass sent på dagen.

Har lyst på blypenn til skisseprosessen. Såpass lite format å tegne på, og en tupp som er spiss «hele tida».

31 dager er mange dager. 17/31 ≈ 55% - Denne tråden hjelper veldig



Multi-headed. 47min 54sek totalt. 14min 47sek research, 23min 24sek skisse, 9min 43sek tusj. Skisse: Milan Graphite HB, tusj: edding 89 office liner EF. Viskelær: Kneadable Rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Conan O’Brien in conversation with Harvard University President Drew Faust

Multi = 3. Såklart. En ape pga. emoji-ene. Som folk visstnok bruker for å indikere «skulle ønske jeg ikke så/hørte/sa det der». Tenke seg til at ungdommen ikke respekterer den gamle filosofiske… [sjekke WP-artikkel]. Og så brukte jeg 3 forskjellige emoji-tilbydere for å illustrere hvor teit opplegget kan være. Hvor forskjellige de ser ut, selv om de skal uttrykke det samme: Høre: HTC Sense 7, se: Messenger, si: Softbank 2014. Det er fortsatt tidlig. Blir nok bedre. Kanskje.

Plysjbamsen fordi den så harmløs ut. Planen var å illustrere hårene med blyant utafor linjene. Det var fortsatt planen da jeg korrigerte venstrearma. Men å fargelegge denne virket litt poengløst med verktøyene jeg hadde for hånden.

Apropos fargelegge: Nærbutikken har et sett fineliner 0.3mm-penner fra Staedtler. Hmmm. Kanskje.

Merker at fargen på lyset spiller en vesentlig rolle. Har en TRÅDFRI fra IKEA, med hvitt, orange, og midt-imellom. Skrur den over selv etterhvert som f.lux endrer PC-skjermen. Så nå har jeg begynt å vri den over til hvitt, hvertfall på en del stadier. Og for foto. For dere.

I dag, i går, og dagen før var prosjektet merkbart mer vanskelig. Regner med det er en dip. Denne artikkelen fra Rype formulerer det

Sitat av Sean Kim
[…] the main difference between fast learners and average learners is not innate talent, but how fast one can progress from one dip to another.
Vis hele sitatet...
Aha! Før hadde jeg alltid sett og tenkt på grafen som bare én dip, og så oppover resten av veien. Og 14-15 dager virker litt tidlig i tegnekarrieren. Eksperimentering altså. Jeg fantaserer om å tegne landskap. Komme meg bort fra disse monstrene som har hoder og sånn alle sammen. LEI! Det skal jo være gøy! Men er det ikke i motbakke at livet går oppover? I morgen har jeg lagt inktober mye tidligere. Satt av 60 minutter til hele greia. Får se hvordan det blir.

Som Ali Abdaal liker å si: «Jeg er trøtt og har ikke lyst til å ABC. Men hva så? Og så gjør jeg ABC»

Har litt mer forståelse og respekt for folk som lager webcomics nå. De som holder på år etter år. Imens jeg sitter her på dag 18.

Video: Developing Your Style by Studying the Masters (13min) på Proko presentert av Court Jones. Han besvarer spørsmålet jeg hadde for et par dager siden, om hvordan begynne på en tegning. Tegner konturen i store linjer. Kanskje ikke tilstrekkelig som svar, men en viss nytte har det. Proko-videoene der han er i dyrehagen med Aaron Blaise (han her ja) lå også i bakhodet ved valg av dagens motiv.



Ape. 55min 32sek. 8min 19sek research, 29min 52sek skisse, 17min 20sek tusj og farge. Skisse: Milan Graphite HB, tusj: edding 89 office liner EF, farge: Faber-Castell 9000 8B, Winsor & Newton Promarker Pastel blue C719, ShinHanart Touch Twin marker WG2 Warm Grey. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: V Single - #9 - Madame Gandhi

Mer ape. Skummel ape. Ape ha munn. Munn ha tenner. Som… [finne riktig Pokémon] Golbat. Masse referansebilder denne gangen: terrifying ape, chimpanzee face, terrifying ape 2, chimpanzee scream, chimpanzee scream 2, chimpanzee skull, chimpanzee feet, chimpanzee scream 3, skull 3d model online. Og tok en selfie i posen jeg ville ha, et stykke uti skisseringa. Om jeg brydde meg mer om tegninga hadde jeg begynt på nytt, med det som referanse

Et par feil:
- Mangler foreshortening på tennene (det var det selfien var til: innse at jeg ville ha et rop med bakoverlendt hode)
- Munnvikene skulle vært så tynne at de knapt syntes, slik som man ser i chimpanzee scream 3 (gorilla men jaja). Den fant jeg også da jeg var et stykke uti. Research til jeg har et bedre bilde i hodet av hvordan jeg vil at det skal se ut neste gang?

I tillegg til en selfie tafset jeg på øynene mine i den stillinga, for å få bedre forståelse for hvor musklene beveger seg hen. Jason van Gumster, forfatter av Blender for Dummies, gjør lignende når han modellerer.

Ideelt sett ville jeg latt mangelen på farger jeg har være en kreativ begrensning jeg bruker, men jeg tenker ikke på den før fargelegginga står for tur. Ikke noe jeg prioriterer nå heller. Blått tannkjøtt altså. Her velges det ikke motiv etter medium.

"Dawn of the planet of the apes" er et monster av en tittel. Herregud. "of the" to ganger i samme tittel? Faaailof the planet of the apes

Tegneredskapene var litt hultertibulter på pulten, samt at jeg har et par andre prosjekter på gang, så avsted avsted til IKEA, kjøpe et par GLIS-bokser, en SAMLA og et større GLIS. De små GLIS-ene takler alt jeg har brukt så langt, bortsett fra blyantene som fortsatt er for lange.

Jeg kom i gang med tegninga tidligere i dag, men gjorde et par andre ting før jeg skrev ferdig dette og postet

Video: Being Bad at Art (6min) & Hating Yourself & Your Art (10min) Mattias Pilhede. Ikke de mest treffende for meg akkurat nå, men kanskje i framtida.
Sist endret av Jonta; 27. januar 2019 kl. 02:31. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Werewolf. 31min 3sek totalt. Research: 8min 5sek, skisse: 7min 35sek, farger og finish: 15min 23sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Daft Punk Random Access Memories

Sent, lite energi, så håpet på en kjapp greie som linjene i Dullahan. «Kanskje det finnes en forenklet varulv» Ikke ved første bildesøk. «Kanskje jeg kan forenkle varulvene selv, så tar det kort tid å tegne» «Du, forenklinga vil ta møkklang tid. Husk historien om Picasso som tegnet et flott portrett av noen med 7 streker, og så priset det til $10 000 fordi det tok så lang tid å lære å bli så god». Okei. Denne varulven var kul. Og så brukte jeg et par bilder av dongeribukser som referanser. Litt tanke på anatomien i armene. Proko har videoer der han går gjennom musklene i forskjellige kroppsdeler. Anatomi kommer nok på læreplanen min etterhvert.

Jeg er fortsatt tilhenger av riktighet over symmetri. Produserer noe daglig? Check. Neste prioritet: Læring. Ikke at produktet skal være så flott å se på.

Det var veldig hyggelig å bruke kun Pilot-en igjen. Raskere, og et avbrekk fra blyant - viskelær - gjenta - edding - farger. Kulepenna kan man bruke som en slags pensel, med veldig lette strøk, og mye tyngre. Så gjelder det bare å ha et dårlig fotooppsett, så slike nyanser ikke synes.

Dongeribukse i stedet for beina, fordi da ser man virkelig at det er en varulv. De liker slitesterke materialer. Jeg skulle satt av mer plass til beina, som er bøyde i tegninga.

Skisse i grønt fordi jeg hadde lyst til å se hva som gjenstod. Planen var å kun bruke svart og blå i tegninga over. Det røde snek seg inn. Målte opp hvor midten av kroppen var, og så hvor mange hoder høy denne figuren er. Så Loomis-hode, og en boks til overkroppen. Omtrent her glemte jeg at skissen bør være 3-dimensjonal, med sfærer og prismer, i stedet for 2-dimensjonal med sirkler og rektangler.

Video: Daily Routine of Successful Artists - Asking Pros (20min) Proko.

Post: 22min 3sek.
Liker harpyen og varulven veldig godt! Jeg gledet meg veldig til å tegne harpyen selv, det er et av favorittmonstrene mine!
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Yokai. 61min 44sek total. Research: 7min 51sek, skisse: 14min 59sek, tusj: 19min 19sek, farge: 19min 35sek. Skisse: Milan Graphite HB, tusj: edding 89 office liner EF, farge: Faber-Castell 9000 8B, edding 89 office liner EF rød, ShinHanart Touch Twin marker BR115 Flax. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: H3 Podcast #99 - Justin Roiland & Alex Hirsch Charity Special 2018

Yokai finnes visst i mange varianter. The Lantern Ghost av Hokusai er det nok mange som kjenner igjen. Etter varulven i går tenkte jeg tilbake på swamp monster som var så fin og tredimensjonal. Jeg ville fylle kortet igjen. Dette verket oppfyller nok kravet. Flotte farger, og regner med den langnesede er en Tengu.

Farger er fortsatt ikke så viktige for meg, men jeg kjenner begrensninga. Tror jeg går for det settet med finelinere på nærbutikken nå. Vurderte å lege farger i bunnen, før skisse tom., Bob Ross-style, men tenkte at blyanten ikke ville synes godt nok oppå fargene. Kanskje det er tilfelle, kanskje ikke. 4 figurer på lite plass, med en del detaljer. Tok ikke risken denne gang.

Skisse var Loomis-hoder igjen. Bortsett fra at de fleste var 2-dimensjonale igjen. Ikke så mye måling denne gangen. Lagde både horisontal og vertikal senterlinje. Nå som jeg skriver dette kommer jeg på at jeg har Pilot-en: Kulepenna til å få flere rødsjatteringer med. Jaja.

Et par fargeoverganger her har ingen svart stripe mellom seg, som i øynene til de to nederste figurene. Det gikk jeg glipp av.

Det er rart å se disse små kortene blåst opp sånn. På en 23" 1080p-skjerm er dagens tegning 24cm bred, over 3 ganger så bred som originalen. Jeg har blitt fortalt at en del serietegnere bruker A3, som blir forminsket til A4. Er nok en bedre vei å gå for estetikken :P

Video: Mister Rogers' Neighborhood - Mr. Rogers Draws a House (2min 30sek)

Sitat av Fred Rogers
Do you like to draw with crayons? I'm not very good at it. But it doesn't matter. It's the fun of doing it that's important. Now, I would't have made that if I just thought about it. No matter how anybody says it is. It feels good to have made something.
Vis hele sitatet...
Sitat av Svartbak Vis innlegg
Liker harpyen og varulven veldig godt! Jeg gledet meg veldig til å tegne harpyen selv, det er et av favorittmonstrene mine!
Vis hele sitatet...
Mhm. Flotte tegninger begge to. Lett å glemme at det er noen som faktisk lager alt det man finner med bildesøk. Tidsklemma som hindret deg i å tegne? - Jeg har lenge hatt lyst til å tegne raskt. Håper på at "Slow is smooth, and smooth is fast" funker her.

Post: 33min 14sek. Ikke inkludert i total-tida over.
Jøss - så flink du er Jonta, lærer dere dette i barnehagen?

Real talk:

Føles det befriende å tegne tøffe figurative monstre, mens de virkelige monstrene slakter svakerestilte verden over?
K-Uche: Akkurat nå skulle jeg ønske det fantes negative KP, så jeg kunne gi deg det.
Jeg fatter heller ikke helt hva du mener: Skal man ikke få lov å tegne fantasimonstre fordi det finnes ekte fæle ting i verden? Ser ikke helt den...
Og Jonta: jeg beundrer din "standhaftighet", og jeg synes virkelig jeg ser en utvikling i tegningene dine! Jeg må lissom innom og se hva du har funnet på hver dag.
Sist endret av Splooge999; 29. januar 2019 kl. 01:58.
Sitat av Jonta Vis innlegg

Mhm. Flotte tegninger begge to. Lett å glemme at det er noen som faktisk lager alt det man finner med bildesøk. Tidsklemma som hindret deg i å tegne? - Jeg har lenge hatt lyst til å tegne raskt. Håper på at "Slow is smooth, and smooth is fast" funker her.
Vis hele sitatet...
I wish. Jeg tegnet litt for mye over jul og en gammel betennelse jeg har i arma og skuldra blusset opp igjen. Når den er på sitt verste, er det ikke annet å gjøre enn å la den hvile. Det er mye pga. armen jeg ikke gikk for kunst profesjonelt

Har du noen gang sett Samurai Jack? Den siste tegningen har den kantete streken og minimalistiske fargene jeg assosierer med den serien. Overhode ikke en dårlig ting - Samurai Jack har noe av den beste animasjon og art direction jeg noen gang har sett fra Cartoon Network.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Basilisk. 65min 21sek total. Research: 13min 17sek, skisse: 22min 21sek, struktur og detaljer: 20min 34sek, gulv/bakke: 9min 9sek. Skisse: Milan Graphite HB. 2stk også brukt til mesteparten av resten. Se under. Mørkere: Faber-Castell 9000 8B. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Girl Talk - All Day

Jeg ville ha noe med skygger, fordi jeg så en video tidligere på dagen. Se under. Og de to blyantene: Den ene spisset på måten diskutert før, den andre med blyantspisser. Bruke arma/skuldra gjorde jeg også. Lurer på hva forskjellige folk sin minsteradius er for sirkler de lager med skuldra i stedet for hånda.

Ble lei av å måle etterhvert. Herregud. Får være grenser. Mer maling, mindre måling. Så kommer man i mål. Uten å følge en mal.

Å få til proporsjonene på kveilene var vanskelig. Skjevheter og tull. Da skissa var ferdig tenkte jeg at jeg skulle snudd arket diagonalt for å utnytte at hypotenusen er lengre, for å få mer plass til basilisken, men er glad jeg ikke gjorde det.

Separasjonen mellom den lyse undersida, og den mørkere oversida var kinkig. Øverst på halsen er det tykt og fint. Der satte jeg bare en strek nedover. Men når undersida bare stikker fram langs kroppen? Sheesh. Sjatterte store deler, med plan om å løfte vekk striper der det er lyst. Menneh. Knedgummi er bra, men på så små flater? Kanskje det hadde funket å putte litt på en tannpirker eller noe, men det forsøket får bli en annen gang. Brukte allerede såpass lenge på skissa. Jeg gjorde det på øyet. Øyne er såpass viktige.

Hodet var. Rart. Det så ut som et andehode hos meg en stund. Den har en liten pukkel bak, men nei. Ikke hos meg denne gang. Skulle fokusert mer på basisformer, enn å tenkt at vinkelen mellom hode og papirkant var så viktig å kopiere. Jeppjepp.

Det overrasker meg fortsatt hvor mye jeg glemmer å ta med. Hos min har ikke kveilen under halsen ei klar ytterkantlinje på oversida.

Da jeg fotograferte tegninga blokkerte jeg lyset, for å unngå de kjipe refleksjonene grafitten ellers ville gitt.

Videoer: Drawing basics av Proko. Den om skygge forklarte noe jeg ikke hadde tenkt på før: Ei av flatene på en kule peker rett mot lyskilden, imens en annen reflekterer lyset rett inn i øyet på den som ser på kula, så den beveger seg med tilskueren. Mind = blown.

I en av de om perspektiver var det noen som foreslo å bruke https://drawabox.com/ - Den er definitivt på lista til framtida.

Sitat av K-Uche Vis innlegg
Jøss - så flink du er Jonta, lærer dere dette i barnehagen?

Real talk:

Føles det befriende å tegne tøffe figurative monstre, mens de virkelige monstrene slakter svakerestilte verden over?
Vis hele sitatet...
Begynte nok å tegne i barnehagen. Kanskje du ikke leste svaret jeg skrev til warmkorv, eller posten fra i går med Mr. Rogers, eller noen av de andre postene der jeg skriver om hva jeg kunne gjort bedre. Det går jo så mye raskere å se på bilder, og det er nok derfor mange er her.

Sitat av Jake the Dog, Adventure Time
Dude, suckin’ at something is the first step to being sorta good at something.
Vis hele sitatet...
Kanskje du ikke er bevisst på at å bli kritisert for noe, eller å se andre bli det, ikke bare skremmer bort folk fra å gjøre ting du misliker, men også ting du synes det er bra at folk gjør.

Folk på internett er ekte, og det vi skriver til dem er ekte. Om du aldri har møtt noen du har blitt kjent med fra nettet før, er det nok vanskelig å holde seg slikt for øye.

Når det er snakk om hvorfor vi gjør dette, i stedet for å hjelpe barnesoldater (et par andre innlegg kommer til å forbli slettet. De sporet av for mye): Kan være at Minimum levestandard for «folka her hjemme» interesserer deg.

At det ser ut til å bety så mye for deg, selv om du fortsatt bruker rusmidler, virker snodig, men det er din sak.

https://80000hours.org/ og https://www.givewell.org/ anbefaler jeg deg

Ofte frister det å si én ting, gjerne det første man kommer på, men så er det mye mindre effektivt enn noe annet. «Når var sist gang du skiftet mening fordi noen kjeftet på deg?»

Jeg regner med at denne tråden var spesielt frustrerende, fordi du kan se både resultater og tidsbruk. Du vet at jeg setter av tid til dette, i stedet for å bare ta 5 minutter her og der.

Sitat av Splooge999 Vis innlegg
Og Jonta: jeg beundrer din "standhaftighet", og jeg synes virkelig jeg ser en utvikling i tegningene dine! Jeg må lissom innom og se hva du har funnet på hver dag.
Vis hele sitatet...
Naww! Så flott

Jeg satser på en kurve som går opp og ned dag etter dag, men tenderer oppover i gjennomsnitt

Sitat av Svartbak Vis innlegg
I wish. Jeg tegnet litt for mye over jul og en gammel betennelse jeg har i arma og skuldra blusset opp igjen. Når den er på sitt verste, er det ikke annet å gjøre enn å la den hvile. Det er mye pga. armen jeg ikke gikk for kunst profesjonelt
Vis hele sitatet...
Aww - Kjenner selv i visse stillinger at det ikke er godt for kroppen, og har vurdert å kjøre pomodoro (25min jobb, 5min pause) for både arm og øye. Vet du hvordan du kan unngå det neste gang, eller er det «bare» mengden det er snakk om?

Gleder meg til du kan tegne igjen ^^

Har du noen gang sett Samurai Jack? Den siste tegningen har den kantete streken og minimalistiske fargene jeg assosierer med den serien. Overhode ikke en dårlig ting - Samurai Jack har noe av den beste animasjon og art direction jeg noen gang har sett fra Cartoon Network.
Vis hele sitatet...
Bare screenshots. Jeg får se et par episoder til middag.

Post: 67min 15sek. Ikke inkludert i totaltida over.
Sitat av Jonta Vis innlegg
Vis hele sitatet...
Liker slangen! Jeg synes denne virker mer tredimensjonal enn flere av dine tidligere tegninger. Hva enn du gjorde her, keep it up!

Jeg óg beundrer standhaftigheten din! Jeg ønsker ikke å kritisere tegneegenskapene dine på dette punktet.
Eneste jeg har noe å si noe på er det grå linjertarket - kan ikke jeg få spandere på deg en ordentlig tegneblokk?

Skisse- og notatbøker
Tegne- og skisseblokker

Velg deg hvilken som helst og så skal jeg dekke kostnaden via Vipps eller Paypal, hva enn du foretrekker.

Livet er seriøst for kort for dårlig papir!

Sitat av Jonta Vis innlegg
Aww - Kjenner selv i visse stillinger at det ikke er godt for kroppen, og har vurdert å kjøre pomodoro (25min jobb, 5min pause) for både arm og øye. Vet du hvordan du kan unngå det neste gang, eller er det «bare» mengden det er snakk om?
Vis hele sitatet...
Det er noe jeg har slitt med i over ti år, så den er nok godt integrert på dette punktet. Kombinasjon av mye rart - senebetennelse, RSI og en nerve som kommer i klem på grunn av stramme muskler. Når den blusser opp, er jeg så shaky og svak i hånda at jeg ikke kan skrive med penn.

Jeg legger selvsagt inn mye pauser, både mikro-pauser og lengre pauser. Tøyer og strekker og sitter riktig, slik jeg har fått beskjed om. Men når noe sånt har fått satt seg, skal det lite til for å trigge den, virker det som.

Nu vel! Jeg driver derfor å lærer meg å bruke venstrehånda til tegning da.
Håper jeg kan bli helt ambidekster en dag, eller i det minste ha god nok motorikk til å tegne og skrive OK
Husker åttitallet
MeTheWall's Avatar
Crew
Har ikke blitt så mye tegning på meg, men klarte om ikke annet å få klusset ned noe i kveld.
Merker at jeg blir veldig utålmodig når det blir mye detaljer og er sikkert mye av grunnen til at jeg ikke tegner så mye lenger.

Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Winter monster. 51min 21sek total. Research: 10min 33sek, skisse: 13min 0sek, farger og fjes: 27min 49sek. Skisse: Spesialspisset Milan Graphite HB. Blått: Winsor & Newton Promarker pastel blue C719. Pilot Feed GP4 1.0: blått, grønt, rødt. Skygge under haka og sterkere linjer: Faber-Castell 9000 8B. Andre linjer: normalt spisset Milan Graphite HB. Nå borteblitt linje øverst til høyre: ShinHanart Touch Twin marker WG2 Warm Grey. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Black Sabbath - Paranoid

Første tanke var en Yeti à la den i Lewis Trondheim sin "Petit Père Noël et le cadeau perdu". Det virket dog litt enkelt. Dette bildet av JoshMc fra California through my lens har sterke kontraster mellom lys og skygge.

La oss føkke dem opp!

Jeg planla tegninga mer enn i går: ikke bare måling og Loomis-hode, men hvordan jeg ville legge fargene også. Det er ikke noen svart stripe som skille mellom snø-yeti og himmel, så tanken og mye av gjennomføringa var å tegne silhuetten først, (og del av ansikt og skyggen under haka), og så viske ut silhuetten og erstatte den med blått. Tusjen legger seg oppå seg selv, og gjør ting mørkere. Ikke helt riktig medium altså. Men pytt pytt.

Startet helt nederst, under buskaset med tusjen. Og la deretter på grønt med kulepenna. Det stikker fram litt himmel her og der. Prøvde også å få til litt greiner med WG2-tusjen, men det syntes ikke så bra oppå kulepenna. Ditto under kulepenna i øvre høyre hjørne. Den linja som var så brun og fin og passet med fargen.

Fargene er OK. Munnen er et tilfelle av «Meh, LEI!» Kulepenn i bunn, og så blyant over for å gjøre dem mørkere. Øvre høyre hjørne var bare tusj først, og så kulepenn. Blåfargen fra penna ligner mer på fotografiet, men jeg mintes at man ikke skulle kjøre sikksakk, bare strek for strek. Nå husker jeg at det var tipset for blyant. Ikke kulepenn. Allan Barbeau sin How to draw with Ballpoint pen (part1) (7min, ganske dårlig video) nevner noe å tørke penna på for å unngå de blekkpølene. Nuvel. Gikk over til sikksakk etterhvert som jeg så at enkeltlinjer ikke funker så bra. Venstre side slapp kulepenn, fordi latskap og ønsket om å se og vise kontrasten mellom de to

Og så var det skyggen under haka. Mørkeste del av bildet? Eh… tja… hva med litt tekstur i plantene? Psj, den fanget blikket mitt, den blir midtpunktet. Skulle såklart hatt en klart definert kant, ett lag med skyggelegging, og så lagt på flere etterhvert som behovet ble åpenbart. Ikke klinet til med maksimalt mørke med én gang. Som med spraymaling hvor man legger på flere tynne lag: Kan alltids legge til mer. Å trekke fra er vanskelig.

Noe jeg ikke hadde med i planlegginga var de skarpe skillene i skjegget. Der skulle jeg brukt normalspisset blyant, men jeg var så fokusert på den spesialspissede, og for redd for å knekke tuppen på den.

Brystmusklene glemte jeg, selv om jeg hadde tenkte på dem før. Det er ikke første gang jeg tenker på å lage ei sjekkliste for tegninga. Kanskje i morgen.

Bilde igjen tatt i skygge for å unngå refleksjon fra grafittflekken

Har vært misfornøyd med overføring av måling til papiret i et par dager nå. Sikkert delvis fordi det er så smått. Bare 2 dager igjen til større format. Får google litt

I går rusjet hånda instiktivt ned til Ctrl+Z da en strek ikke ble som den skulle to ganger. Hmmm.

Sitat av Svartbak Vis innlegg
Liker slangen! Jeg synes denne virker mer tredimensjonal enn flere av dine tidligere tegninger. Hva enn du gjorde her, keep it up!
Vis hele sitatet...
Regner med at det er skyggene under hake og buk (altså skyggen rett under haka). At gulvet blir lysere bak den (øvre tredjedel av bildet) hjelper nok også på. Jeg hadde tenkt å tegne kroppen som 3D-mesh først, og så fylle inn derifra. Bruke avrundede linjer nedover for å fremheve den formen.

Jeg ønsker ikke å kritisere tegneegenskapene dine på dette punktet.
Vis hele sitatet...
Så lenge jeg finner flust av feil og måter å forbedre meg på selv, ville det bare vært sløsing med tid fra din side.

Eneste jeg har noe å si noe på er det grå linjertarket - kan ikke jeg få spandere på deg en ordentlig tegneblokk?

Skisse- og notatbøker
Tegne- og skisseblokker

Velg deg hvilken som helst og så skal jeg dekke kostnaden via Vipps eller Paypal, hva enn du foretrekker.

Livet er seriøst for kort for dårlig papir!
Vis hele sitatet...
Nåh. Takk! Skal se gjennom sidene i morgen og sende PM.

RSI-greier
Vis hele sitatet...
Hva ville du gjort annerledes den gangen, om du kunne gått forandret på ting?

Nu vel! Jeg driver derfor å lærer meg å bruke venstrehånda til tegning da.
Håper jeg kan bli helt ambidekster en dag, eller i det minste ha god nok motorikk til å tegne og skrive OK
Vis hele sitatet...
Snedig. Dette er altså mulig? Øvde på å skrive med motsatt hånd litt selv for en del år siden. Gjør du noe spesielt, eller er det bare snakk om vanlige tegneøvelser?

Edit: Såg et par episoder av Samurai Jack i går. Pen stil indeed!

MeTheWall: Stilig hode - I Make Do-podcasten(?) snakket de om å jobbe med flere prosjekter i gangen, og bytte på dem etterhvert som de ble leie. Ikke noe for en daglig utfordring som Inktober akkurat, men noe å tenke på til større greier.

Post: 63min 55sek
Sist endret av Jonta; 31. januar 2019 kl. 02:32. Grunn: Samurai Jack
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Tentacled. 62min 59sek total. Research: 6min 2sek, skisse: 32min 16sek, farger og finish: 24min 41sek. Skisse: Vanligspisset Milan Graphite HB. Rødt: Pilot Feed GP4 1.0, brun: ShinHanart Touch Twin marker BR115 Flax, mørkere markering: Faber-Castell 9000 8B. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Miles Davis - Kind Of Blue

Hahaaa, tentakler! Mange tentakler! Som tyter ut av… vent. Blir det som insectoid-dagen? Nei vent, det er i morgen. Arachnid-dagen. Det var ikke så vellykka. Får nøye meg med én da. Jeg bruker vanligvis cirka en time. Hva kan jeg få til å se OK ut på en time?

Sjekkliste laget jeg også: Ingen penn-silhuett, forskjellige rødsjatteringer med kulepenn først, ellipser til veggmonteringa, lys skygge under, vanligspisset blyant for sugekoppomriss. Den ble ikke nødvendigvis sett på så mye, men å skrive slike lister bevisstgjør dem mer enn om man ikke gjør det.

Bittelitt googling etter hvordan folk overfører målinger til ark ga bare grid-metoden. Neivel da.

Rødfargen hadde jeg tenkt å brukke den røde edding-89 office liner EF-en til, men det gikk litt i glemmeboka. Og så ble jeg litt redd for tegninga etterhvert som jeg ble mer og mer fornøyd med den. Kulepenn er fint altså. Bare fortsetter med bevegelser uten å legge på trykk, så blir fargen mørkere og mørkere. Med avrundede sikksakk-bevegelser langs tentakkelen for å gi et mer 3-dimensjonalt inntrykk.

De superlyse refleksjonene tenkte jeg tidlig ville bli forgjeves. Om jeg hadde en sånn hvit penn som Ariel Brindis kunne jeg satt dem på helt på slutten. Så jeg ignorerte dem. Går ikke under «hva kan jeg få til på en time».

Saken på veggen minte meg på å få inn ellipse-trening. Gah. Ellipser.

Tentakker'n har en fin tredimensjonal form. En klar overside, underside, og sideside. Et par av sugekoppene stakk seg ut ekstra godt, så der så jeg på hvor de var og slikt. Resten fylte jeg inn slik som det passet.

Og se der, jeg fikk til en skygge som var enda bedre enn gårsdagens :D

Rusten lagde jeg med tusjen, litt rødt fra kulepenna, og mørkere toner med 8B-en.

Post: 33min 34sek. Ikke inkludert i totalen over.
Fin tentakkel. Hvor mange mer dager skal du holde på?
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Insectoid. 44min 52sek total. Research: ca. 4min, skisse: 22min 0sek, farge: 18min 52sek. Alt med «Jumbo fargeblyanter, 10 farger, lett å holde i for små hender Per Arntzen Trading AS». Soundtrack: Somehow I manage #44 - Employer of the Bride (S3E15) og Works for Me #4 - Make a boring meeting magical

Jaddaaa. Disse kjøpte jeg for 4-5 år siden, og de har ligget ubrukt fram til jeg fant dem igjen i jakten min på A3-blokka til Figuary. Batteriene er tomme sikkert. Eller så må de varmes opp i mikroen. For fy dæsken de holdt på fargene sine. Ned på papiret? Neineinei, for det er altfor glatt tydeligvis.

Naturlig nok valgte jeg et veldig fargerikt insekt. Skisserte med lyseblått, som folk til og med gjør på datamaskina, og så ble jeg mer og mer skuffet over hvor lite mørke fargene ble, sammenlignet med kulepenna mi. Som jeg savnet. *hulk* Bortsett fra svart såklart, fordi konsistens er for tapere. Eller så har jeg billige blyanter. Draw With Jazza sammenligner gratis mot kvalitet på 10 minutter

Å måle er kjedelig. Jeg er lei av å tegne av 2D-bilder. Walid Feghali foreslår steiner og røtter (16min 25sek). Ja. Ut. Målet til Inktober er i sikte. Og nå har Figuary startet og er en herlig avveksling.

Bestemte meg for å prøve å holde intensiteten på de forskjellige fargene (brun, rød, rosa, oransje, gul, lyseblå, grønn, lilla, mørkeblå, svart) så lik jeg kunne, framfor å prøve å få til så mange som mulig så sterke som de burde være.

Gis nok til barn for å unngå blekkflekker overalt. Og så kan man lettere ignorere kunstverkene på kjøleskapet når fargene er blasse. Og så holder de lengre fordi man bruker år og dag på å få ut pigment. Bare fordeler.

Sitat av Kutulu Vis innlegg
Fin tentakkel. Hvor mange mer dager skal du holde på?
Vis hele sitatet...
Takk. Står i førstepost, og Figuary har begynt

Post: 25min 8sek. Ikke del av totaltiden over.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Zombie. 69min 39sek total. Research: 4min 55sek, skisse: 12min 35sek, penn: 52min 10sek. Skisse: Normalspisset Milan Graphite HB. Penn: Pilot Feed GP4 1.0, svart og bittelitt rødt. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: The Flophouse #276 - Life Itself

Første tanke er The Walking Dead. Og at det er meh. Og å skape figurer som hulk eller zombie, som man ikke kan tegne av fra virkeligheten (13min 56sek, Proko). Med «Hva kan jeg skape på 1 time?» og «kulepenn!» i mente, fant jeg denne figuren fra Zombie Army Trilogy

Fine streker nedover. Da vet jeg hvordan penna skal føres. Og så kan jeg begynne så forsiktig og. Legge på mer blekk etterhvert. Dette blir gøy. Ikke som i går.

Joda, gøy var det en stund. Såg på klokka (som jeg aldri(?) har gjort før), og det hadde gått 44min av totaltid. Antagelig nær min tegnemaksimaltid #Samplesize. Men herregud så kjedelig det ble etter en stund. Tegnet denne nesten rett etter dagens Figuary, så jeg var nok lei av tegning fortere enn vanlig.

Startet med noe jeg hadde tenkt på et par ganger før: Holdt opp kortet jeg tegner på foran skjermen, så det dekket bildet jeg tegnet av. Det har ikke identiske bredde/høyde-forhold, så jeg konsentrerte meg på venstre bildekant, og kuttet av høyre. Høyrebiten skulle ikke tegnes. Så markerte jeg hvor figuren treffer bildekantene: frakk og krage nede, krage til venstre, hjelm og hjelm oppe. Markerte altså imens jeg holdt kortet opp mot skjermen, så den biten bør være ganske nøyaktig. Satte også en dært der nederste del av hjelmen er nær venstre rand. Ikke noe mer måling etter det. Lei av måling.

Så en skisse der hodet åpenbart ble for høyt, men skitt au. Jeg korrigerte det litt med penna.

Skulle jeg gjort det om igjen hadde jeg ønsket meg separasjon mellom lyse, mørke og mellomtoner. Bør gjøre det før Inktober er ferdig.

Mot slutten da jeg mørkla delen over frakken, så jeg at penna kræsjet inn i fingerneglen på den andre hånda. «Hey, det kan jeg jo bruke», så jeg bevegde den oppover plagget, og lot penna kræsje med vilje.

Tok bildet i skygge igjen, fordi såpass mye blekk reflekterer taklyset for mye. Med 2stk. dager hvor jeg har fokusert såpass på mediet, ønsker jeg meg tilbake til riktig verktøy for oppgaven.

Inktober assa. Ligger som en sky av blekk over dagene. Ikke bare tegninga, men disse hersens postene som Splooge999 tørster etter tar tid og får meg til å reflektere over ting og forhåpentligvis er hyggelige å ha i framtida.

Video: The ULTIMATE Realistic DRAWING Guide | Easy Step By Step Process Drawing Tutorial - COMPLETE EDITION (43min 18sek) av Dan Beardshaw. Grid-metoden har jeg også lyst til å prøve før Inktober er ferdig. Virker enda mer juksete enn å måle masse, men ser på det som å tegne fra virkelighet før man får til å tegne fra fantasi. Ingen skam i å hvertfall prøve forskjellige hjelpemidler. Kortene er linjerte, så planen er å skjære til et bilde på datamaskina, og legge på linjer der også.

Post: 40min 20sek. Inkluderes ikke i totaltida over.



Alien. 85min 43sek total. Research: 9min 18sek, linjering på datamaskina: 32min 35sek, linjering på papir: 9min 34sek, tegning: 34min 15sek. Linjering på datamaskin: GIMP sine guides, linjering på papir: Normalspisset Milan Graphite HB & tommestokk, tegning: samme blyant, sjattering: Spesialspisset Milan Graphite HB. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Nerdificent #1 - Comic Conventions og #2 - Cosplay

Grey alien var første tanke, og Xenomorph-en fra Ellen Ripley-filmene var prominent i bildesøket. Etter gårsdagens tanker var jeg på spesifikt på leting etter noe med en klar mørk- mellom- og lystone. Brukte svart-hvitt-søket til Google litt også (Tools - Colour - Black and white). Valget falt på denne her. Må si at dette Giger-hodet var skikkelig kult.

Lastet ned bildet opprinnelig for å croppe det (GIMP - crop - Fixed aspect ratio - 210:297 som jeg husker er A4, og dermed alle A-er), og imens jeg var i gang tenkte jeg at et rutenett kunne vært greit. Målte hvor linjene på kortet var, og praktisk nok er de 10, 15, 20, 25, 30, 35, 40, 45 og 50mm fra den romslige kanten, første linje ekskludert (den er 45mm unna den andre sida). Enkel konvertering mellom piksler og mm, og så dro jeg guides bortover dit de skulle. Sweet. For de horisontale startet jeg ved å dele bildet i to på midten, så i 4 like deler, så 8, så 16. For å speede opp prosessen (33min wtf) neste gang ville jeg skrevet opp alle tall først. GIMP viser antall piksler man er unna venstre kant, eller øvre kant.

Linjeringa på papir ville også gått raskere med målene skrevet opp først, i tillegg til å lage alle markeringer først, for så å trekke alle linjer. 16 deler i høyden ble overkill, så jeg reduserte til 8. Her er linjert original. Er nok ikke så viktig at rutenettet er kvadratisk, eller så nær kvadratisk som mulig.

Så var det å starte med konturen. Herremin så lett. Vi blir ført bak lyset av kunsthistorikere som lurer oss til å tro at de gamle mesterne hadde mæd skillz, imens de brukte lignende metoder (glassrute foran motiv). Alle sammen. Hele tida. Jepp. Så ikke kom her og si at datamaskiner er juks. Jeg telte ruter av og til. Ladidadida. Da jeg tegnet høyre øye syntes jeg det så litt derp ut, og jammen hadde jeg hoppet ei rute for langt fra midten. Hoho!

I dag brukte jeg endelig pomodoro-teknikken (25min jobb, 5min pause, gjenta), og kommer nok til å fortsette med det. Pausene er inkludert i totaltida, og jeg ser bort fra papir og skjerm i dem. Fokuserer blikket på andre avstander, som skal være bra. Bruker det nå som jeg skriver det også. Så bare tegnet jeg til jeg ble lei. Hadde jeg ikke hatt dette daglige prosjektet ville jeg kanskje fortsatt på tegninga neste dag. Tatt et prosess-bilde. Og jeg tipper at metoden som ville fungert best for meg ville vært et fast maksimalt antall pomodoroer per tegning per dag. Om jeg skulle produsert hele tida. Starten av dagen: 1 pomodoro med A, 1 med B, osv fram til lunsj, så enda en med A, enda en med B, osv.

Nå må det dog lastes opp, så jeg tegnet til det ble kjedelig. Figuary for i dag starter jeg på etter at jeg poster denne.

Teknikken er grei for å overbevise seg selv om at «kroppen min klarer å føre en blyant i disse retninger», og for å kopiere for eksempel ansiktet til en kjendis på kroppen til ei flue, men ellers tror jeg ikke det er noe for meg. Bildet man kopierer finnes jo allerede. Men om det er meditativt og fint så kjør på. (Hyper)realisme imponerer folk.

Ofte visker folk ut linjene etterhvert, eller sjatterer så de ikke synes (tegner gjerne med 2H eller 4H så de synes enda mindre), men jeg er autentisk. Og vil kanskje gjøre mer med den.

Apropos tid: Jeg utsetter tegninga med viten om at jeg kommer jo til å gjøre det før jeg sover. Og da får jeg jo uendelig mange timer den dagen! Ikke bra.

Post: 72min 10sek. Ikke inkludert i total over. Pomodoro-pauser inkludert.



Ogre. 29min 20sek total. Research: 6min 15sek, skisse: 23min 5sek. Normal- og spesialspissede Milan Graphite HB. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Do By Friday #115 - Junk Boys

Dagens motiv. 5 Loomis-hoder, ikke så nøye med resten. Mye mer avslappet enn i går. Grei tidsramme.

Video: Drawabox: A structured approach to learning how to draw (21min 6sek). Nevnt før. Skal se nærmere på det etter Inktober.

Post: 13min 8sek. Ikke inkludert i totaltida over.
Sist endret av Jonta; 5. februar 2019 kl. 01:14. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
3 siste tegningene er jo dødsbra!!
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Gargoyle. 83min 9sek total. Research: 21min 20sek, tegning: 61min 49sek (inkluderer 5-minutters pomodoro-pauser). Normal- og spesialspissede Milan Graphite HB: Skisse. Faber-Castell 9000 8B: Mørkere skygger. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Do By Friday #110 - The lady will have the diet plate og 109 - Bee. Wasp. Hornet.. I den rekkefølgen. Madlad.

Darth Vader grotesque var en av de første jeg tenkte på. Denne på Notre Dame var nummer to. Grotesk + takrenne = gargoyle.

Tenkte en del på hvordan jeg ville at tegninga skulle se ut. Kun blyant? Jeg savner å bruke edding-en.

Det er en betydelig forskjell på å tegne av et fotografi/virkelighet, og det å tegne av en annen tegning. Tegner du av en tegning er forventningene mye høyere til at du skal få til en eksakt kopi.

Googles bildesøk lar en spesifisere Tools - Type - Line Drawing, som er flott om man vil bruke teknisk penn, og er enda skumlere enn bare en tegning, fordi det er færre linjer, og feilene blir mer tydelige. Jeg kunne blitt helt ferdig med en slik i løpet av en tegnetime. Blitt klar til å feile skikkelig åpenbart. Nooope! Når gjør vi det vi synes er mest vanskelig og dermed antagelig hjelper oss mest på ferdighetsfronten? Not today

Søkte etter "high contrast gargoyle" også, for å finne noe med bra skiller mellom lys og skygge. Og "cool gargoyle", for hvem vil vel tegne ting som ikke er kule.

Vent litt. Nidarosdomen har jo slike skulpturer. Får få med litt lokalpatriotisme her mot slutten av inktober også da. Bjørnar Eilertsen tok dette bildet for snart 6 år siden. Det funker.

Lastet ned den største versjonen (nedre høyre hjørne, pila som peker ned på en vannrett strek), for å hvertfall croppe det til proporsjoner igjen.

Med foto funker det ofte å gå nær, og med tegning like så. Veggene er kjedelige å tegne, så unna vei, her kommer jeg.

Brukte en del tid på å studere det jeg skulle kopiere. Inngår i skissetida. Negativt rom, skulle jeg prøve meg på mosen på halsen, hva med tusjene jeg har? Planen ble svart edding for de aller mørkeste (under vingen, under brystet), 8B for de nest mørkeste (hals, mørkeste del av vingen), og Milan for de lyseste.

Måling. Hodet er cirka 1/3 av bildebredden, men å overføre dette, og andre oddetallsmålinger syntes jeg var overraskende vanskelig. Ble alltid feil. Tips tas imot med åpne armer.

Markerte til slutt tredeler sidelengs, og begynte å eksperimentere med todeling av bildet: Holdt opp blyanten, og hei så lett det er å finne noe som ser ut som midten. Tegne midtlinje på arket. Blir ikke 35 minutter med møysommelig rutenett denne gangen, men ei midtlinje går da bra. Og hva med enda en midtlinje på høyre side av bildet? To midtlinjer, to blyanter. Ble slitsomt etterhvert, så jeg dro inn GIMP-guides igjen. Ingen vits i å «Forberede meg på dagen jeg måtte tegne noe uten GIMP-guides».

Endte opp med én linje som splitta i midten nedover, og 4 bortover. Beroer meg på en balanse i antall akkurat nå: Flere enn null, men ikke kjempemange.

En del proporsjoner er helt rare, delvis fordi jeg ikke starta med linjer før 40% av omrisset allerede var tegna.

Etterhvert kjentes det som om jeg gjorde ting i feil rekkefølge. Litt skyggelegging her, men der er det et helt bein som mangler, æææh. Fortapte meg i detaljer. «Jeg tegner en strek, men vet ikke hvor den hører hjemme»

Jeg vil ha samme detaljnivå overalt i tegninga. Så om jeg stopper etter 10 minutter ligger hele tegninga på rundt 3. Ikke 1 på noen deler, og 5 på andre.

Ble lei cirka 10min før jeg slutta å tegne. Proporsjoner som ikke stemte, lyst til å skyggelegge, heisann hva med bakgrunnen, meehh. Så jeg tydeliggjorde omrisset, og fylte inn et par viktige skygger. Og den foten jeg glemte. «Dette blir bare verre og verre. Jeg gjør det kun så det skal se mer ferdig ut på bildet»

Neste gang jeg bruker rutenett: Passe antall ruter, og flere rette streker i starten for å spare tid. Deretter fylle inn med sylindre, sfærer og kuber som basisformer. Tenker jeg. Én dag igjen nå, for den siste er allerede litt planlagt.

I hele dag falt lyset på papiret fra den andre siden, så hånda mi skyggela betydelige deler av arket. Noe å tenke på når man velger tegneplass, og jeg henter fram en IKEA JANSJÖ fra kjelleren for morgendagens økt. Lav vinkel på motsatt side av taklyset, tenker jeg.

Post: 76min 16sek. Inkluderes ikke i totaltida over, inkluderer 5min pomodoro-pauser
Sitat av Kutulu Vis innlegg
3 siste tegningene er jo dødsbra!!
Vis hele sitatet...
Takk! Viser seg at det ikke skal sååå mye kunnskap til for å se tydelig forbedring.



(Sjekk spoiler for progress pics)

Minotaur. 89min 56sek total (inkl. 5min pauser hvert 25. min). Research: 9min 0sek, databehandling (nedlasting, crop, rutenett): 3min 3sek, rutenett på papir: 3min 53sek, hente lämpa i kjelleren fordi jeg glemte den: 3min 53sek, skisse av omriss: 9min 30sek, senterlinje på bryst (se gårsdagens Love Life Drawing) + mer detaljert omriss ved å gå rundt hele en gang til + tegne et par muskler: 15min 33sek, interne skygger + mer detaljerte linjer i bildet: 45min 5sek. Skisse: Normalspisset Milan Graphite HB. Resten: mest den samme, og den spesialspissede, og Faber-Castell 9000 8B til mørkere deler. Viskelær: Kneadable rubber for professionals and artists - Bruynzeel design. På A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: Do By Friday #100 - Jazz Apple og #89 - Gargac!

(Total tidtaking skal stemme, men det mangler en checkpoint der et sted. Skulle vært en ekstra mellom skygger og finish. Skal endre på måten jeg tar tida på)

I går hadde jeg lagt planen (lampe, pomodoro, laste ned, croppe, guides for cirka 1+3 for et rutenett på 8, grovt omriss, finere omriss, resten). Så var det å følge den i dag. Denne miniatyren fristet, men motivet er så kvadratisk. Valget falt på denne her av Daniele Spezzani. Skrollet forbi den først, fordi det var en tegning, og det å tegne av tegninger er skummelt (se gårsdagens tekst), men så var jeg modig nok likevel. Hvor er medaljen min.

Rutenettet ble skjevt. 2mm utgjør en betydelig forskjell på så små avstander. 18,5mm på den korteste, 2/18 = 1/9 = 11%. Syntes ekstra godt med de blå linjene på arket. Visket dem ut igjen og prøvde på nytt. På tide å finne fram linjal og legge vekk tommestokk.

Spisset normalblyanten mer i dag enn tidligere. Får se til å skaffe blypenn.

Kom til å tenke på line weight/quality (linjetykkelse) vs. hvor mørk ei linje er, og denne tegninga av Michael Metcalf i forbindelse med førstnevnte. Jeg var ganske sikker på at det finnes en versjon med feil linjevekt også, men minnet er minst et halvår gammelt, og det begynner å bli sent.

Lampa (IKEA JANSJÖ) gjorde det lettere å ta bilder, så her er progress-pics:

SPOILER ALERT! Vis spoiler

Grovt omriss:

Mer detaljert omriss:

Skygger:

Ferdig:



Noen feil:
- En del skygger er for mørke
- Venstrebeinet er merkelig nederst

Video: Sketching with Ink from Imagination (9min 24sek) Marshall Vandruff på Proko. For noen hester. Men framføttene på den siste?

Post: 102min 11sek, ikke inkludert i total-tida over.
Sist endret av Jonta; 7. februar 2019 kl. 02:50. Grunn: Automatisk sammenslåing med etterfølgende innlegg.
Queen of Blades
Jonta's Avatar
Trådstarter Crew


Demon (Favourite). 26min 30sek. Pilot feed GP4 1.0, på A8-kartotekkort fra HAN. Soundtrack: ATP # 312 - Fashion phase

Denne tanken kom ganske tidlig i prosjektet: Tegn den første saken igjen, med samme materialer og samme tidsramme, for å se forskjell i teknikk. Slikt er det mange som gjør, og for mange av de som gjør det bruker helt andre materialer, og driter i tidsramme. Det blir en dårligere sammenligning. Endre på så få variabler som mulig.

Skulle likt å bruke edding-en til øynene, men nei. Hvordan jeg tegnet linjene visste jeg ville utgjøre en forskjell. Hadde et ønske om å gjøre demonen mer tredimensjonal.

Som dere kanskje har gjettet gikk jeg tom for tid på slutten. Jaja. Fikk vist mye av intensjonene med denne.

Øynene skulle vært hvite begge to. Da jeg fargela det svarte kom jeg på hvordan de egentlig skulle se ut.

Et spørsmål jeg holdt på med var hva jeg tillot meg å endre. Formen på demonen? Nja, litt. Brukte et par hjelpelinjer. Fjerne vingene? Nei, for stor forskjell. Kan snevre dem inn så de ser mer ekte ut. Gjør de? Jepp. Sikkert. Omplassere mennesken på bunnen litt? Jau.

Bakgrunnen kom til slutt. Fikk så vidt vist at den skulle være mørkere nederst. «Gjør svart demonlys ting mørkere eller lysere?»

Mørkere i midten skulle den være, som den noe ferdige vingen, gapet, og halsen viser

Hva lærer jeg av å kopiere en dårlig tegning? Tenk om den infiserer meg med lav kvalit…neida. Men til allmenn læring gjelder det nok å holde seg til bra tegninger. Vi kommer visst til å plukke opp uvaner, men jeg vil ha så få som mulig.

Kunne beskrevet tegninga med ord, for så å kun tegne utifra den, men da må man bestemme seg for hvor detaljert beskrivelsen blir, og totaltida blir rotete fordi man studerer tegninga så nøye. Å få noen andre til å skrive beskrivelsen er møysommelig.

«Mitt egentlige favorittmonster er… mennesket»

Dæsken jeg klarte det. 31 tegninger på 31 dager. Tenker å poste prosess og litt tall i morgen.

Post: 32min 29sek. Ikke inkludert i totaltida over.